www.sickarq.blogspot.com

Bloomframe: Ventana + balcón

2007-11-09T14:13:00.001-03:00

Bloomframe® es una ventana que se puede transformar en balcón. Diseñada por el estudio de arquitectura holandés Hofman Dujardin. Según sus creadores, la solución espacial en viviendas ubicadas en zonas densamente pobladas.

via > MoCo Loco - arkinetia blog - move your mind

Dreaming Wall

2007-11-09T14:08:00.000-03:00

Dreaming Wall; imágenes de mensajes SMS son expuestas en forma aleatoria sobre una fachada.. Este proyecto de arte urbano se está desarrollamdo en Milán hasta el 31 de marzo...

Más info > Conceptual Devices / Dreaming Wall

La Casa Digital

2007-11-09T14:07:00.001-03:00

La Casa Digital

Entre el 6 y 20 de marzo el público tuvo la oportunidad de ver un prototipo de la Casa Digital, en la Architecture Foundation’s Yard Gallery de Londres. El estudio inglés Bell Travers Willson fue el responsable de llevar el diseño digital a la construcción. En la realización de la Casa se utilizaron las ventajas de la producción con alta tecnología, tales como la velocidad (cinco veces más rápido que los programas de construcción ordinarios), la perfección en acabados y el bajo presupuesto.... Más > Arkinetia

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Etiquetas: arquitectura, tecnología

La casa de 1 m de ancho

1m de ancho y 10 de alto son las medidas de esta casa en Madre Deus, Brasil, diseñada por Helenita, su propietaria... ahboon.net

Banco DZ - Berlín - Frank O. Gehry

2007-11-09T14:02:00.000-03:00

Banco DZ

La sucursal en Berlín del Banco DZ es uno de los edificios más interesantes de Frank O. Gehry. Unas normativas estrictas, vigentes para obras construidas en el centro de Berlín, hacían imposible prever una envuelta escultural como en Bilbao. El Gehry ‘tradicional’ se produce, pues, en el área de la entrada; como una curiosa solución al requerimiento de espacio de reunión y conferencias para el edificio. La enorme claraboya de vidrio expone tras su transparencia una estructura de gran complejidad con comportamiento y formas similares al casco de un barco; contrastando enormemente con la sobriedad del cuerpo del edificio que se muestra a la Pariser Platz.

La estructura de forma-libre del auditorio de conferencias fue el trabajo más complicado de todos, completamente realizada en estructura de tipo frame esta increíble y original pieza tiene 29 metros de largo, 12 metros de profundidad y 10 metros de alto. La concha “shell” formada por dos piezas iguales (mitades) es la estructura donde se apoya el anillo de hormigón armado que sujeta las complicadas coberturas de vidrio y los puentes. La planta de entrada fue diseñada en forma elíptica, para recibir la estructura con forma de casco de barco en su interior. La “concha” está formada por una estructura transversal de jácenas en forma de costillar que pasan cada 80 centímetros y unas vigas longitudinales de estructura tubular de 10 centímetros de diámetro. Adicionalmente se han añadidos uniones con barras de acero en forma de cruz, en los espacios de la cuadrícula estructural, para estabilizar la estructura.

La sala plenaria de conferencia tiene un aforo de 100 personas y un área de 188 metros cuadrados.

Hall

Atrium

Detalle Estructura

Malla Estructural

Planos

Puente

Centro Convenciones

Salones Interiores

Fotos Copyright Arquinews.com

PEKIN Y EL CENTRO DEL UNIVERSO

2007-11-03T18:48:00.000-03:00

BEIJING AND THE CENTER OF THE UNIVERSE
ENGLISH SUMMARY FOLLOWS SPANISH

Desde tiempos remotos los arquitectos y urbanistas chinos han concebido sus edificios y ciudades basados en relaciones con la naturaleza y los puntos cardinales, ideando la ciencia geomántica del Feng sui. Una de sus aplicaciones más notables es la llamada Ciudad Prohibida o Gugong, morada de las dinastías Ming y Qing hasta 1911. Gugong es el centro de Pekín y por ende el centro de China y también el centro del mundo (China significa “el país del centro del mundo” en chino y japonés).

La Ciudad Prohibida
Imagen Google Earth

A diferencia de Chang An en que el palacio se encuentra en el extremo norte de la ciudad, en Beijing el palacio se encuentra en el centro geométrico de la misma. Ese mismo principio se había seguido en Dadu, ciudad sobre cuyas cenizas se construyó Beijing.
El esquema comienza con la creación de la muralla , con tres puertas a cada lado. Grandes avenidas conectan estas puertas y se dirigen hacias el palacio en el centro.
Un templo para los ancestros imperiales se yergue al este del centro de la ciudad, altares a la tierra y los granos al oeste, el salón de la audiencia del emperador sur y los mercados al norte.

El complejo urbano se inicia al sur con la famosa Plaza Tiananmen, la más grande del mundo (500 x 800 m), donde Mao Zedong fundara la República Popular China en 1949. Este espacio reemplazó a la “Vía Imperial”, una alameda que existía en tiempos previos a la revolución. Este es el inicio del eje urbano Norte Sur, símbolo del poder y autoridad imperiales.

Eje Norte Sur en la Plaza Tiananmen
Foto C. Zeballos.

Plaza Tiananmen. Al oeste, de forma elíptica, el nuevo Gran Teatro Nacional
Imagen Google Earth

Al norte de la plaza se ubica Gugong, la amurallada ciudadela que contiene 9,999 edificios, convirtiéndose en el complejo palaciego más grande del mundo. Siguiendo el eje de composición, edificios y espacios públicos se ordenan simétricamente a lo largo de un kilómetro, siguiendo el modelo de la cosmovisión mágico religiosa China.

La ciudadela se dividía en dos áreas generales: hacia el sur, la parte más externa, donde los emperadores ejercían su poder sobre la nación, y la parte norte, donde los soberanos residían en la más estricta privacidad.

Puerta meridional o Wumen separada por el Río Dorado Interior
Foto C. Zeballos

El ingreso principal al sur, o Wumen (Puerta Meridional), contiene 5 entradas. La puerta central, alineada al eje mágico, era de uso exclusivo del emperador, como así lo era el puente de mármol que cruzaba el “Río Dorado Interior”. A sus costados sendos puentes permitían el paso de la emperatriz, oficiales e invitados. Tras cruzar el río una gran plaza preside el Taihemen (Puerta de la Suprema armonía) y a continuación, luego de una segunda generosa plaza se yergue el Taihedian (Salón de la Suprema Armonía), el edificio más alto del complejo donde los emperadores ejercían su soberanía.

Taihedian o Salón de la Suprema Armonía
Foto C. Zeballos

Los edificios subsecuentes al Taihedian, el Zhonghedian (Salón de la Armonía Central) y el Baohedian (Salón de la Armonía Preservada) también se alinean en el mismo eje, levantándose sobre magníficas terrazas de mármol.

Detalle de las terrazas labradas en mármol
Foto C. Zeballos

Detalle de los techos, pintados de color dorado, color imperial. También se aprecian los dragones de mármol que servían como gárgolas para evacuar la lluvia
Foto C. Zeballos

La misma disposición simétrica es seguida en los aposentos reales, con los edificios centrales alineados al eje y otros cientos de edificios secundarios apostados a los costados. Finalmente el Jardín imperial o Yuhuayuan, de forma rectangular, contene un pabellón en cada esquina, representando las cuatro estaciones.

Curioso árbol cuya base se bifurca.
Foto C. Zeballos

Para enfatizar este eje aún más una pequeña colina artificial se ubica al norte de la ciudadela, protegiéndola contra malos espíritus.

A través de los siglos, y tras varias reconstrucciones y remodelaciones, Gugong atesoró los más preciados principios de la sabiduría China, siguiendo una jerarquía absoluta y vertical, donde el emperador era el centro del universo, el hijo del sol. Hasta que a principios del siglo XX la revolución hizo abdicar al emperador Puyi a favor de un gobierno popular. Vendrían luego los tiempos de la cruel ocupación japonesa, en una historia que Bertolucci nos ilustra en su film “El Último Emperador”

Tras el aislamiento en la época de Mao Zedong, la Pekín contemporánea se abre al mundo retomando sus raíces, pero a la vez se renueva ofreciendo un planeamiento urbano alternativo y moderno, acogiendo las más revolucionarias propuestas del mundo occidental.

La propuesta del nuevo Pekín retoma el eje ordenador norte sur, en tres zonas claramente diferenciadas:

a) En el área central se emplaza el área Patrimonial, en donde a la Plaza Tiananmen, la Ciudad Prohibida, el museo de la Revolución e Historia China, el mausoleo de Mao y la Asamblea Popular, se añade el novísimo Gran Teatro Nacional, proyecto de Paul Andreu.

Gran Teatro Nacional de China
Imagen 3D cortesía de Paul Andreu

Emulando una gigantesca perla emergiendo de una laguna, la estructura de titanio cubre una superficie de 150,000 m2, alojando un teatro, un salón de óperas y una sala de conciertos, en un total de aproximadamente 5500 asientos. La concepción de esta obra emula un tránsito gradual de lo cotidiano a lo sublime, por lo que la entrada es un pasaje cristalino subacuático de 60 m, dejando a la fachada intacta y sin fenestraciones.

Gran Teatro Nacional de China, interior
Imagen 3D cortesía de Paul Andreu

A fin de mantener su carácter popular, el área exterior es tratada con parques y plazas públicas, entendiéndose al conjunto como un forum abierto a la población y no a una élite exclusiva (presionar aquí para ver un artículo sobre la obra, en inglés).

Gran Teatro Nacional de China, interior
Foto cortesía de WAN/ Xuefeng Zhang

b) El eje Olímpico Internacional, proyecto de los americanos Sasaki y asociados, que, a decir de los proyectistas, busca ser un balance entre Oriente y Occidente, tradicional y contemporáneo, construído y natural. En una disposición que alude la cronología dinástica de los antiguos gobernantes chinos y respetando el eje norte sur, los proyectistas disponen los principales edificios del jardín olímpico a los costados de una magnífica avenida. El complejo remata en los bosques del parque forestal, conmemorando los inicios de la cultura China y su estrecha relación con la naturaleza.

Plan general de la Villa Olímpica de Pekín

Dos de los edificios más conspicuos en este complejo son el Estadio Nacional y la Piscina Olímpica.

El proyecto de Herzog & de Meuron el estadio significa una nueva visión en cuanto a mega estructuras se refiere. En un entreverado armazón, arquitectura y estructura se hacen una hasta conformar un enmarañado nido que sin embargo sorprende pos su contundencia.

De la misma forma, y simulando la geometría orgánica de la naturaleza, la Piscina o Watercube de PTW Architects liga forma arquitectónica con entramado estructural en una obra sin precedentes en cuanto a piscinas olímpicas se refiere. La simpleza de la concepción general del edificio (un mega-cubo) se contrapone con el delicado tejido que a manera de burbujas compone la fachada y el interior del equipamiento, reemplazando completamente el omnipresente esquema de viga-columna utilizado generalmente para tales fines.

Por supuesto, ambas estructuras , el estadio y la piscina, se apoyan en sofisticados estudios antisísmicos y de seguro supondrán una innovación en el diseño de estructuras deportivas.

Plataforma Arquitectura ha publicado interesantes fotos del proceso constructivo tanto del estadio como de la piscina.

c) Hacia el sur, el proyectista Albert Speer propone el eje ecológico de la ciudad, apoyándose en desarrollo de la Nueva Estación Central y la Expo Verde, la cual podría servir de apoyo durante la Exposición Universal de Shanghai 2010. Alrededor de ellos, nuevos comercios y residencias impulsarán el desarrollo del Nuevo Sur de Pekín.

El planeamiento urbano de la capital china puede ser paradigmático en Asia. Contrariamente al caótico desarrollo de Tokyo, Pekín puede convertirse en un modelo de desarrollo buscando un equilibrio entre su riquísimo pasado y su prometedor porvenir, conservando su tradición pero abriendose a ideas e inversiones del mundo occidental (algo que Mao no habría imaginado ni en sus peores pesadillas). Sin embargo, el increíble desarrollo de China en los últimos años, engulle hasta atragantarse inmuebles de valor histórico, que sucumben ante el peso de modernos rascacielos. Algo que puede evitarse si el “país en el Centro del mundo” revalora su propio patrimonio. Algo que también nosotros deberíamos valorar en nuestras propias ciudades.

EL PANTEÓN

2007-11-03T18:47:00.000-03:00

LA LUZ ...

THE LIGHT AND THE PANTHEON
ENGLISH SUMMARY FOLLOWS SPANISH.

“El templo (el Panteón), abierto y secreto, estaba concebido como un cuadrante solar. Las horas girarían en el centro del pavimento cuidadosamente pulido por artesanos griegos. El disco del D0A, reposaría allí como un escudo de oro. “

“Memorias de Adriano”, Margerite Yourcenar

Su luz inspiró a Le Corbusier en 1911. Es aquí donde Tadao Ando decidió que quería ser arquitecto en 1965. Rem Koolhaas lo llama el edificio más bello del mundo. El Panteón, el edificio romano más visionario, y afortunadamente el mejor conservado, fue construído originalmente por el general y luego edil de Roma Agripa, siguiendo una forma rectangular.

Panteón original de Agripa (en rojo) y reconstrucción de Adriano

Pero fue Adriano en 125 DC quien lo reconstruyera en la forma cilíndrica en que lo vemos hoy, y tuvo la hidalguía de colocar el su fachada la inscripción original "M·AGRIPPA·L·F·COS·TERTIUM·FECIT" (lo construyó Marcos Agripa en su tercer consulado).

Inscripción original en el frontis del Panteón, hecha por Agripa y replicada por Adriano.

Eso lo sabemos, según el experto Juan Tineo, debido a que al hacerse excavaciones, todos los ladrillos tenían la marca de Adriano, y no de Agripa, como se había sospechado por muchos años. Adriano era un apasionado de la arquitectura y casi un arquitecto amateur y diseñó el Panteón junto a Apolodoro de Damasco, un famoso arquitecto de la época quien, por una desaveniencia con Adriano, fue mandado ejecutar por su patrón (afortunadamente esa costumbre no ha prevalecido entre los arquitectos y sus clientes).

Reconstrucción del Panteón en tiempos romanos.

El nombre del Panteón viene del griego Pan Theon (Πάνθεον) que significa "templo todos los dioses", y aunque se desconoce el nombre original del templo, servía para la adoración de todas las deidades romanas.

La fachada está compuesta por 16 finas columnas hechas de granito egipcio, sosteniendo un tímpano griego. Las vigas estaban cubiertas en bronce.

El bronce que cubría las vigas fue removido por el papa Urbano VIII

De aquí, se ingresaba al área circular por medio de dos enormes puertas de bronce, de 7 m de altura.

Sección y planta del Panteón

El interior del Panteón es un espacio impresionante gracias a su enorme cúpula, que con sus 44 m de diámetro era dos veces más grande que cualquier cúpula que haya sido construída antes. Era además un diseño único, ya que la mayoría de los templos tenían el espacio poblado por columnas.

Para lograr sostener esta inmensa cúpula sin que colapse, los ingenieros romanos recurrieron a varios impresionantes recursos. En primer lugar, hicieron la cúpula bastante gruesa, con un espesor de 6.4 m en la base y 1.2 en el tope, y colocaron contrafuertes masivos insertos en las paredes. Además, colocaron unos anillos concéntricos para contrarrestar el empuje lateral de la cúpula.

Panorama del interior del Panteón. Hacer clic en la imagen para ampliar. Fuente Wikipedia

Toda la estructura se apoyaba en 6 soportes de 9 m de ancho, pero para ayudar a reducir su propio peso, se incluyeron canales vacíos, utilizados para inspección.

En la cúpula en sí se utilizaron cinco tipos diferentes de cemento, aligerándolo conforme alcanzaba altura, lo que redujo las cargas en un 80%. Utilizaron para ello una mezcla de concreto con puzolana (una arena volcánica que le otorgaba gran dureza) y tufo (una roca caliza). Las paredes utilizaron concreto macizo en el primer nivel y ladrillos de tufo en en el segundo.

Otra forma de reducir el peso de la cobertura y además aumentar su calidad estética fueron las perforaciones en forma de casetones trapezoidales, las que se hallaban decoradas en bronce dorado y con motivos florales.

Proceso constructivo de la cúpula.
Imagen cortesía de National Geopraphic

Dentro de las paredes, se dispusieron unos arcos que servían para direccionar las cargas hacia los soportes y a la vez reducir el peso de la estructura.

Arcos internos en las paredes del Panteón

La luz cae del gran ojo central (oculus) de la cúpula de 8.9 m de diámetro, enfatizando la curva del techo a través de un juego de luz y sombra. La luz viaja 43 metros para simbolizar la conexión de los cielos con el mundo terreno. El interior transmite una sensación de grandiosidad y armonía.

Las proporciones del edificio fueron cuidadosamente estudiadas, el radio de la cúpula era el mismo que la altura de ésta sobre el piso. "Las proporciones y la estructura del Panteón son representativos de la concepción religiosa de los romanos: la morada de los dioses, en la que Augusto pretende centralizar la gran variedad de cultos de la religión romana y que se presenta con una arquitectura de síntesis del cielo y de la tierra, "Como arriba es abajo, como abajo es arriba" (Vía Jaquita)

Proporciones geométricas del Panteón

El Panteón fue el primer templo pagano en ser transformado en una iglesia dedicada a Santa María de los Mártires (609), por lo que se salvó de ser destruído durante la edad media.
El monumento se mantuvo intacto hasta, en que el papa Urbano VIII Barberini le removió las tejas y las vigas de bronce para fabricar balas de cañón que se encuentran en el Castillo Sant Angelo y para construir el badalquino en el Vaticano, obra de Bernini.

Fue Bernini también el que en el siglo XVII incluyera dos campanarios en la fachada del Panteón, llamados popularmente "orejas de burro", y que fueron eliminadas en 1893.

El Panteóna finales del siglo XIX, con los campanarios añadidos por Bernini

Originalmente, el espacio frente al Panteón era un ámbito cercado, un recinto en cuyo centro se ubicaba un arco.

Posteriormente este espacio se convirtó en un espacio irregular, la plaza de la Rotonda.

En esta plaza, en 1711 se colocó un obelisco egipcio, sobre la fuente de mármol diseñada en 1575 por Giacomo Della Porta, el mayor creador de fuentes en Roma

Desde el Renacimiento, el Panteón es usado como tumba de grandes personalidades (de allí que en algunos países el término panteón se usa como sinónimo de cementerio), como los pintores Rafael Sanzio y Caracci, el arquitecto Peruzzi y el rey Víctor Manuel II entre otros.

El edificio fue declarado patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1980.

EL TEMPLO DEL CIELO. CHINA.

2007-11-01T00:24:00.001-03:00

El Templo del Cielo (Tiāntán o 天坛) es el templo más grande de su tipo en China y el adoratorio dedicado al Cielo más grande del mundo. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1998 y es uno de los monumentos más importantes de Beijing o Pekín.

Construido entre 1402 y 1420 por el emperador Ming YongLe y renovado sucesivamente durante los reinados de los emperadores Ming JiaJing (1522-1567) y Qing QianLong (1736-1795), el Templo del Cielo era el lugar donde los emperadores de las dinastías Ming y Qing (considerados hijos del Cielo) rogaban por las cosechas en el solsticio de invierno y daban gracias por las mismas en el solsticio de verano.

Sólo al emperador y no a ningún otro ciudadano del imperio se le permitía la adoración al cielo. Era pues, un lugar importantísimo, del que dependía toda la nación, cuya economía se basaba en la agricultura. Ya que una mala cosecha podía interpretarse como un desaire de los cielos y por tanto poner en riesgo la estabilidad de su reinado, los emperadores tenían sobre sí una gran responsabilidad, no sólo religiosa, sino política.

LA DISTRIBUCION ARQUITECTÓNICA DEL COMPLEJO

Debido a su propósito sagrado, el diseño del Templo del Cielo se rigió por místicas leyes cosmológicas que se creía regulaban el universo, dando gran importancia a la numerología. Dado que se entendía al cielo como una esfera (tal como se lo ve desde la tierra) y a la tierra plana (tal como se la percibe) el cielo era representado por un círculo mientras que la tierra por un cuadrado.

El Templo del Cielo, pues, descansa en un enorme parque de 273 hectáreas (más del doble de la Ciudad Prohibida) cuya forma es cuadrada hacia el sur y circular hacia el norte. Es por este motivo también que los edificios son de forma circular, como el cielo, mientras las bases de los mismos y los ejes de composición son cuadrados.

Los tejados de los edificios son de color azul oscuro, representando al cielo, a diferencia de los de la Ciudad Prohibida, cuyo color dorado representaba al emperador y los de los templos budistas, de color verde.

Los edificios se hallan organizados bajo un claro eje norte-sur de 360 m que conecta dos zonas del edificio: la exterior y la interna (al igual que en la Ciudad Prohibida, se daba mucha importancia a la secuencia de dominios).

Eje Norte-Sur
Foto Carlos Zeballos

LA ZONA EXTERNA

Tras ingresar al complejo por la puerta sur (tal como lo hacían los emperadores) nos encontramos con una secuencia de elementos sagrados.

Zona sur del templo.
Imagen Google Earth

EL ALTAR DEL CIELO
También llamado YuanQuiTan (la “Q” se pronuncia “CH”) el Altar del Cielo es una estructura abierta compuesta por tres plataformas hechas de mármol blanco que se elevan 5 metros de un patio cuadrangular. Fue construido en 1530 y era usado para venerar al cielo durante el solsticio de invierno y pedir por lluvias durante el solsticio de verano. Es notable el hecho de que el número de piedras que componen esta estructura son siempre múltiplos de 3 o 9 (el número 9 al ser el dígito más alto, representaba al emperador). El primer anillo consiste en 9 piedras, luego 18, 27, etc.

Vista del Altar del Cielo con el eje Norte Sur.

La piedra central es la más sagrada, por lo que es considerada de buena suerte, por lo que es común ver a los chinos apretujándose para tomarse una foto sobre ella. Además, la acústica del lugar permite que lo que se hable en el centro se escuche en todos los lugares del altar.

Visitantes chinos en la piedra central
Foto Carlos Zeballos

LA BÓVEDA IMPERIAL DEL CIELO

Situada sobre una plataforma circular de mármol, la Bóveda Imperial del Cielo, o también llamada la Casa del Señor Celestial (HuangQiongYu o 皇穹宇), es un edificio circular de techo cónico y tejas azules. La mitad posterior del edificio fue construida con ladrillos.

Bóveda Imperial del Cielo
Foto cortesía de Frenz69

LA PARED DE LOS ECOS

Rodeando a la Bóveda Imperial del Cielo, la Pared de los Ecos tiene una altura de 3.7 m y una circunferencia de 193 m. Obtiene su nombre debido a sus propiedades acústicas, ya que incluso un susurro en un lado puede escucharse en el otro extremo.

Para más información sobre la acústica del monumento y otros datos en general, presionar aquí (vía acusticAWeb)

Pared de los ecos
Foto cortesía de alexmcabroad

LA ZONA INTERIOR

Ambas zonas se hallan divididas por una arquería llamada el Puente de los Pasos Rojos.

EL SALÓN DE LA ABSTINENCIA

En este edificio el emperador ayunaba durante varios días en preparación para la ceremonia de oración al Cielo.

El Emperador en abstinencia.

EL SALÓN DE LA ORACIÓN POR LAS BUENAS COSECHAS

En el norte del complejo se encuentra la estructura más importante del templo: el Salón de la Oración para las Buenas Cosechas o QinianDian (天坛), un edificio circular de 30 m de diámetro y 38 m de alto, dispuesto sobre una base de mármol de 3 plataformas circulares y 6 metros de alto. Fue construido en ladrillo y madera, sin utilizar un solo clavo ni una sola viga.

Su forma es parecida a la Bóveda Imperial del Cielo, pero es más grande y su techo cónico tiene tres aleros, rematado por una bola dorada en la cúpula.

Vista del imponente Salón de la Oración por las Buenas Cosechas

Detalle de la decoración externa.

Foto cortesía de NuRz
Detalle de las gárgolas para desagüe de lluvia en las plataformas de mármol.
Foto Carlos Zeballos

Dentro del salón, magníficamente decorado, se hallan el trono imperial y 28 pilares, cada uno hecho de un solo tronco, dispuestos en 3 círculos. Los cuatro postes rodeando el círculo interior representan las cuatro estaciones, los 12 postes del círculo medio simbolizan los meses del año y los 12 postes del cículo externo simbolizan las 12 “horas” del día (en la antigua China, el día se dividía en 12 ShiChen. Cada ShiChen duraba dos horas)

Detalle de la decoración del techo del Templo del Cielo, en la que se reproduce la configuración del universo.

EL TEMPLO HOY

Luego del abandono que sufriera durante la Revolución de Mao Zedong, el Templo del Cielo fue restaurado con una partida millonaria por el gobierno Chino en el 2005. A él acuden hoy miles de chinos para disfrutar del hermoso gran parque que lo circunda, y para apreciar el legado de sus ancestros. Tiāntán es uno de los símbolos de la nueva China y de las Olimpiadas de Beijing 2008.

Para ver un video del Templo del Cielo presionar aquí:

EL TAJ MAHAL. INDIA

2007-11-01T00:20:00.000-03:00

Agra es una ciudad industrial ubicada a orillas del río Yamuna 200 kms al sur este de Delhi, al norte de la India. Entre sus contaminadas, caóticas, y ruidosas calles discurren alocados mototaxistas, fanáticos del claxon, en contraste con el pausado andar de mujeres envueltas en sus típicos y multicolores sari o a veces cubiertas de pies a cabeza por túnicas negras, de hombres usando coloridos turbantes, de camellos acarreando mercancías o de veneradas vacas, que deambulan sin preocuparse por las congestiones de tráfico que ocasionan. En Agra, donde la conmovedora miseria de sus asentamientos pobres convive con el mal gusto de algunas de sus construcciones modernas, se encuentran, como aislados en el tiempo y el espacio, algunas de las joyas arquitectónicas más ricas del periodo Mogol (influencia musulmana en la India en el siglo XVI), tales como mezquitas, fuertes, palacios, jardines y majestuosos mausoleos, como la tumba de Akbar, la de Itimad-Ud-Daulah, Chini Ka Rauza y, especialmente, el celebérrimo Taj Mahal.

El complejo del Taj Mahal. Agra.
Imagen Google Earth

Distribución general del Taj Mahal.
Fuente Museo del Arte Indio

LA HISTORIA DE AMOR

El Taj Mahal es el más bello monumento de amor construido en la historia. Calificado por Rabindranath Tagore como "una lágrima en el rostro de la eternidad" fue erigido entre 1632 y 1648 por el emperador Shah Jahan en honor a su segunda esposa, la reina Arjumand Banu, a la que él llamaba Mumtaz Mahal (la bella corona del palacio) y a quien perdiera al dar a luz a su décimo cuarta hija. Se cuenta que Shah Jahan estaba tan desconsolado tras la muerte su favorita que sus cabellos se volvieron canos de la noche a la mañana, y obligó a la corte a guardar luto por dos años. Pero fue tras la muerte de su esposa que Shah Jahan decidió honrarla con un monumento como nunca antes se hubiera visto.

Mumtaz Mahal y Shah Jahan

EL CONJUNTO

Shah Jahan convocó a un consejo de los mejores arquitectos y se cree que Ustad Isa Khai Effendi y su discípulo, Ustad Ahmad, persas, fueron los encargados de llevar a cabo el edificio, mientras que la cúpula fue diseñada por Ismail Khan. Según el Profesor Satish Grover, la concepción de Ustad Ahmed evoca las obras de Chahar Bagh en Isfahan e incluso la Tumba de Timur en Samarkand.
El Taj Mahal es un complejo de edificios y jardines dispuestos en un rectángulo de 580 x 305 m alineado de norte a sur, siguiendo un calculado patrón geométrico, regido por la simetría y cuya base es el cuadrado.

Planta del complejo del Taj Mahal.
1. Portal de acceso. 2. Tumbas secundarias. 3. Patios. 4. Patio (explanada) de acceso principal. 5. Darwaza o fuerte de acceso. 6. Jabaz. 7. Mezquita. 8. Mausoleo. 9. Minaretes. 10. Río Yamuna
Fuente Wikipedia

LA ANTESALA

Rodeado por una muralla en tres de sus lados, excepto en el borde frente al río, el conjunto está compuesto básicamente por dos grandes recintos. El primero, donde confluyen los ingresos este, sur y oeste, es una especie de antesala rodeada por arquerías de color rosado oscuro, que probablemente fueron usadas para albergar a los viajeros.

Puerta sur.

Arquería que conduce al patio de antesala.

Preside el espacio la imponente puerta principal o Darwaza, de 30 m de alto, hecha en arenisca roja y con grabados de color blanco, a la vez que bajorrelieves e incrustraciones. Intricados motivos geométricos se hallan tanto en las paredes como en el cielorraso de la estructura.

Pórtico principal o Darwaza

Fue completada en 1648 y simboliza el paso de lo material a lo espiritual.

Detalle de la decoración de la Darwaza

EL MAUSOLEO

Tras atravesar el pórtico, se situan los jardines principales y alineados con el eje norte sur, se extiende una fuente alargada, que culmina visualmente en el famoso mausoleo de color blanco, cuyo perfil se delinea perfectamente contra el cielo azul, sin otro elemento que pertube la claridad de su silueta.

Vista del mausoleo desde la Darwaza

Se trata de un edificio simétrico coronado por una cúpula, que descansa sobre un podio cuadrangular. En cada esquina del podio se yergue un respectivo minarete, adoptando el patrón de los templos hindús conocido como pancharatna, donde la deidad principal es acompañada por cuatro deidades subordinadas en cada esquina. El lenguaje, sin embargo es indiscutiblemente islámico.

Planta y sección del mausoleo

El mausoleo se inscribe dentro de un cuadrado de 55 m de lado cuyas esquinas han sido ochavadas. En el medio de cada lado hay un gran pórtico o iwan, y a los costados de éste se encuentran arcadas menores dispuestas en dos pisos. Una serie de salas rodean el cenotafio o tumba de Mumtaz Mahal y Shan Jahan.

Sección en perspectiva del mausoleo.
Imagen cortesía de Satih Groover en Masterpieces of Indian Architecture

Componentes del mausoleo

La cúpula de 35 m de altura en forma de cebolla está adornada por una corona representando flores de loto y culmina en una aguja que contiene la media luna típica del Islam. La cúpula descansa sobre un tambor de 7 m de alto, y a su alrededor cuatro elementos menores o chattris acentúan el efecto de simetría a la vez que permiten el ingreso de la luz.

El mausoleo ha sido finamente trabajado en mármol blanco o petra dura, que tiene la propiedad de cambiar de color con la posición del sol, y contiene piedras preciosas y semipreciosas incrustradas, a menudo importadas de lugares lejanos, formando motivos florales o textos sagrados, ya que en la religión musulmana se prohibe toda representación humana o animal. De hecho, un capítulo entero del Corán ha sido copiado enteramente en cada uno de los pórticos del mausoleo, incrustando piedra negra en el mármol.

En el corazón del mausoleo se encuantran los cenotafios de los consortes Mumtaz Mahal y Shah Jahan (en realidad son unas réplicas, ya que los originales se encuentran en una recámara inferior) rodeado por una pantalla de mármol ricamente tallada, ya que cada lado de la pantalla ha sido tallada de una sola pieza.

Hay evidencias que el lugar estaba adornado con ricas alfombras, y candelabros de oro, que en 1720 Amir Hussin Ali Khan robó una sábana de perlas que cubrían el sarcófago y que en 1764 Suraj Mal, arrancó y fundió dos grandes y finas puertas de plata a la entrada del monumento.

Vista de los cenotafios reales
Imagen cortesía de arm chair travel

Detalle de los tallados de mármol

En cada esquina del Taj se encuentran cuatro minaretes, que culminan en respectivos chattris y que se hayan lo suficientemente separados como para no ocasionar daños a la tumba en caso de un eventual colapse de los mismos.

PROCESO CONSTRUCTIVO

20,000 hombres trabajaron en la construcción del Taj Mahal. Debido a su ubicación al lado del río y para evitar filtraciones fue necesario escarbar y rellenar de escombros una superficie de 12,000 m2, levantando el área aproximadamente 15 metros. Además se excavaron pozos a fin de ubicar la napa freática y se rellenaron con piedra, dejando un pozo abierto para observar el cambio de nivel freático.

Vista del Taj Mahal desde el río Yamuna
Bella foto cortesía de Sebastian Tkcazyk

Según Wikipedia, la secuencia constructiva fue:
1. El basamento o pedestal.
2. El mausoleo con su cúpula
3. Los cuatro minaretes
4. La mezquita y el jawab
5. El fuerte de acceso
En vez de los tradicionales andamios de bambú se construyeron enormes andamios de ladrillo por dentro y fuera del monumento, y para el acarreo del mármol se construyó una rampa de 15 km.

EDIFICIOS COMPLEMENTARIOS

A cada lado del mausoleo se hallan dos edificios complementarios hechos de arenisca roja, una mezquita y el jawab que fuera usado como hospedaje para invitados de honor.

Detalle del mausoleo y los edificios laterales.
Cortesía Museo de Arte Indio

Vista del Jawab o edificio de hospedaje para viajeros

LOS JARDINES Y EL OTRO TAJ MAHAL

El jardín en la cultura islámica tiene un significado espiritual; al ser una religión originada en los desiertos de Arabia, las áreas verdes eran muy apreciadas y por tanto el jardín simboliza el paraíso. En el islam se creía que había cuatro ríos en el paraíso, cada uno correspondiente a los 4 puntos cardinales. A este estilo de jardín se le denominó char bagh, y el del Taj Mahal ocupa una superficie de 300 x 300 m. Cada uno de los 4 sectores está dividido por sectores en 16 canteros de flores. Domina el conjunto una alargada pileta en donde se refleja el mausoleo, cuya direccionalidad es reforzada por cipreses.

Vista de la Darwaza y los jardines desde el mausoleo.

Normalmente los elementos más importantes como los mausoleos se encontraban al centro del jardín, pero en este caso el mausoleo se encuentra en el extremo norte. Sin embargo, hay un interpretación interesante al respecto.
Al otro lado del río, en un parque llamado Mehtab Bagh, se encuentran los restos de otro Taj Mahal que Shah Jahan empezó a construir para sí mismo, pero esta vez quería hacerlo de mármol negro. En ese sentido, ambos mausoleos hubieran formado el centro de una gigantesco jardín, cuya composición hubiera estado dividida simbólicamente por el río.

Taj Mahal y alrededores.
Imagen Google Earth

El Taj Mahal había costado una fortuna, por lo que un nuevo mausoleo, hubiera llevado al reino a la quiebra, pero hubiera sido, sin duda, el conjunto edilicio más hermoso de la historia. Así que para impedir que Shah Jahan continuara con esta locura, su propio hijo Aurangzeb lo encerró en su palacio, proclamándose a sí mismo emperador.

Taj Mahal visto desde el palacio de Shah Jahan, desde donde él lo viera cuando estaba cautivo.

El Taj Mahal es sin duda el monumento más emblemático de la India. Durante la segunda guerra mundial, cuando India era aún colonia inglesa, se construyó un inmenso andamiaje para protegerlo de los bombardeos nazis y/o japoneses.

Andamiaje de protección durante la segunda guerra mundial.
Fuente Wikipedia

TERMINAL DE PASAJEROS EN YOKOHAMA. FOA

2007-11-01T00:19:00.001-03:00

Yokohama es la segunda ciudad más grande de Japón, aunque algunos la consideran parte de la conurbación del Gran Tokio.Hasta 1853 era una insignificante villa de pescadores, cuando el comodoro norteamericano Matthew Perry agitó las aguas japonesas al presentarse con su flota de barcos de guerra, demandando la apertura de Japón al comercio exterior (por ese entonces y desde hacía siglos enclaustrado en ostracismo). Desde su inauguración en 1859, Yokohama se convirtió en el mayor puerto de Japón, y la puerta de entrada de muchos bienes, tecnologías e influencias a territorio japonés y símbolo de modernidad en este país asiático.

Inauguración del Puerto de Yokohama, en 1859

Pese a ser destruida primero durante el Gran Terremoto de Kanto en 1923 y luego durante los bombardeos de la segunda guerra mundial, Yokohama fue reconstruida tras la ocupación norteamericana, recuperando su importancia como principal puerta de entrada de la cultura occidental a la capital japonesa. Desde mediados de los 80, gracias al plan Minato Mirai 21, la zona industrial portuaria fue renovada como un área de esparcimiento y recreo.

EL NUEVO MUELLE DE PASAJEROS

El viejo Muelle Ooshanbashi, construido en 1894, inició un proceso de restauración al cumplirse sus 100 años, por lo que la Ciudad de Yokohama convocó a un concurso internacional para su remodelación en 1994. Pese a ser un tema mayormente funcional, el concurso concitó la atención de proyectistas de vanguardia quienes vieron oportuna la ocasión para esbozar planteamientos experimentales sobre conceptos como la relación ciudad-mar y la puerta de entrada a una de las potencias cuya política de inmigración es muy estricta, pero al mismo tiempo su hospitalidad muy reconocida. El ganador del concurso fue la joven oficina FOA, cuya idea innovadora se impuso a las de estudios prestigiosos y de mucha experiencia. La consecución del proyecto, sin embargo, no se dio sin pocos problemas, entre ellos el colapso de la economía de burbuja que vivió Japón finales de los 90. Finalmente, el mundial de fútbol Corea-Japón de la cual Yokohama era sede fue factor decisivo para su construcción.

Bahía de Yokohama. Imagen Google Earth

LOS PROYECTISTAS

FOA (Foreing Office of Architecture), es una oficina basada en Londres y compuesta por los esposos Farshid Moussavi, iraní, y Alejandro Zaera Polo, español. Habiendo estudiado ambos en Harvard y trabajado en la Oficina Metropolitana de Arquitectura, OMA, bajo la dirección de Rem Koolhaas, fundaron su propia firma en 1992, apenas dos años antes de ganar el concurso. Dueños de un bagaje teórico novedoso, interesante y complejo, sus propuestas destacan por su originalidad y consistencia conceptual.

PREMISAS CONCEPTUALES

La concepción del edificio presenta varios enfoques provocadoramente novedosos, para producir una obra única y rica en su vivencia, percepción y recorrido, combinando las funciones de una plaza con las de un puerto.

Terminal Internacional de Pasajeros de Yokohama. Imagen Google Earth

1) El puerto como interfase entre la ciudad y el mar
La idea principal fue utilizar este equipamiento no como un límite entre la ciudad y el mar (a pesar de que geopolíticamente lo es), sino como un nexo entre ambos. Pero además, esta relación ciudad-mar es descubierta por el usuario de manera distinta según la dirección de su recorrido.
Así, para el visitante que llega de la ciudad, el edificio se desenvuelve hasta convertirse en una plaza frente al mar, con visuales hacia la bahía.

El parasol es una prolongación del piso de la plaza con una orientación hacia el mar.
Foto C. Zeballos

A su vez, los pasajeros que arriban al puerto desde el mar encuentran un espacio cerrado, casi subterráneo, del cual paulatinamente emergen hasta encontrar una plaza que conduce a la ciudad. Ambas situaciones están magistralmente combinadas en el mismo edificio.

Ingreso al terminal. Foto cortesía FOA

Saliendo del terminal. Foto C. Zeballos

2) El edificio como superficie.

Contrarios a la idea de formar una puerta urbana, como muchos de los terminales internacionales, los arquitectos propusieron una organización en la que el edificio se convirtiera en una topografía, transformando el terminal en una superficie plana y oblonga, es decir convirtiendo al edificio en parte del suelo, una superficie envolvente.

Arquitectura como topografía. Foto C. Zeballos.

3) Circulación: El diagrama de no retorno.

La presencia del eje urbano que nace en el estadio de Yokohama y que remata en el muelle inducía a la propuesta de un pórtico urbano, como en el caso de Barcelona y el Puerto Olímpico, por ejemplo. FOA, sin embargo, contrarios a la idea de formar una puerta urbana pues la consideraban un ente divisor que no era ni ciudad ni puerto, propusieron una organización en la que el edificio se convirtiera en una topografía, transformando el terminal en una superficie plana y oblonga, es decir convirtiendo al edificio en parte del suelo, en una superficie envolvente.

Esquema de no retorno. Imagen cortesía FOA

4) Topología de la superficie

Tanto a cada segmento como a cada bifurcación del diagrama de no retorno se le asoció una superficie, un área en metros cuadrados, teniendo en cuenta aspectos ergonómicos y medidas antropométricas. El resultado fue una “lasaña de superficies envolventes” muy plana que ocupaba casi toda el área designada para el proyecto.

Superficies aplicadas al esquema de no retorno. Imagen cortesía FOA

5) El programa

El ordenamiento general del programa privilegia la plaza y los espacios públicos de cara al mar en la "terraza" del edificio. Debajo de ella el salón de interacción cívica, restaurantes y tiendas. Debajo se ubica el terminal en sí, localizando los parqueos en el sótano.
A pesar de ser opuestos a la simetría por considerarla de Beaux Arts, simplista y primitiva, las condicionantes del programa determinaron un esquema fundamentalmente simétrico.

Distribución general del terminal. Imagen cortesía de FOA

Los proyectistas consideraron la flexibilidad del espacio como una premisa fundamental en su diseño, pero en lugar de utilizar espacios homogéneos y continuos, tradicionalmente asociados con la flexibilidad, ellos utilizaron "espacios intensivos" es decir, "la clase de espacialidad donde la capacidad del espacio no está directamente relacionada a su tamaño y cuya flexibilidad varía diferencialmente". En otras palabras, de acuerdo a la particular topografía (relieve) y topología (relaciones) que lo define, un espacio es más o menos flexible. De esa forma se localizaron funciones específicas dentro de la gran superficie ondulada.

Planta esquemática de la terraza, terminal y estacionamientos.
Imagen cortesía de FOA

6) Definiendo la estructura
Evitando sostener la estructura con columnas, lo que hubiera evidentemente afectado el esquema de circulación y orientación, se definió a la superficie envolvente como elemento estructural en sí, utilizando un sistema tipo "sandwich", al colocar una superficie ondulada entre dos placas planas, similar a un cartón corrugado. Al eliminar columnas y escaleras, las rampas se convirtieron en la solución para idónea para la circulación vertical del proyecto.

Esquema general de esfuerzos en la estructura. Imagen cortesía FOA

Estructura interior del terminal, que va evolucionando progresivamente.

Detalle de la estructura. Foto cortesía de Stella Boyland

7) Materiales
El uso de una limitada variedad de materiales ayuda a enfatizar la fuerza de la idea como sucesión de espacios envueltos en una superficie. Por ende se precisaba reforzar el concepto de continuidad en las superficies horizontales externas, para lo que se utilizó tablones de una madera brasileña muy resistente llamada ipe. Al interior, cubriendo los irregulares techos, se utilizó acero laminado, dando un aspecto dramático a la cobertura.
En cambio, para las superficies verticales, que se deseaban lo más transparentes posible, se eligió vidrio para las ventanas y tubo metálico para las barandas. De esta forma se enfatizó la idea de un conjunto básicamente plano.

El uso de la madera reforzó el carácter envolvente de las superficies horizontales, mientras que el vidrio hizo transparente el de las superficies verticales. Foto C. Zeballos

Continuidad espacial entre interiores y exteriores. Foto C. Zeballos

Para ver una vista en 360° del puerto de Oosanbashi y su relación con la ciudad, presionar aquí.

EPÍLOGO

El enorme esfuerzo que significó para Moussavi, Zaera Polo junto a un pequeño equipo de jóvenes arquitectos (en su mayoría japoneses que habían trabajado con FOA en Europa), la proyectación de un complejo tan sui géneris, en un medio tan estricto y lleno de regulaciones como el japonés, ve su fruto en el enorme éxito que este conjunto ha generado, tanto funcionalmente como puerto, como lugar de esparcimiento para la comunidad. Un complejo laboratorio de nuevas tecnologías, algunas tan novedosas que hubo que crearse reglamentos especiales para su aplicación. Un experimento que explora fenomenológicamente las sensaciones de un usuario que explora y descubre una perspectiva siempre cambiante. Una compleja concepción que estimula un recorrido múltiple inducido por el ondulante juego de superficies y las diversas tonalidades de luz que coquetean con ellas. Un edificio que prefirió no ser edificio si no superficie, que decidió no ser una puerta entre la ciudad y el mar (y por ende no pertenecer a ninguno de los dos) sino un tránsito sutil entre el paisaje urbano y el paisaje marino.

FALLINGWATER. FRANK L. WRIGHT

2007-11-01T00:03:00.000-03:00

Hablar del trinomio paisaje, agua y arquitectura evoca necesariamente a la Casa de la Cascada o Fallingwater, la casa que Frank Lloyd Wright diseñara para el comerciante y filántropo Edgar J. Kaufmann y su esposa Liliane en 1935, en Pennsylvania, Estados Unidos. A más de 70 años después de haber sido construída, Fallingwater es sin duda el mejor ejemplo de la arquitectura estadounidense y sigue impresionando por su composición espacial, por el innovador uso de su materiales y sobre todo por su perfecta integración al paisaje circundante. Fallingwater, la residencia privada más famosa del siglo XX, logra armonizarse con su entorno natural proponiendo una sucesión de volúmenes puristas que dan la impresión de levitar sobre el agua. Como dijera Franklin Toker en su fascinante Fallingwater Rising, "Visitar la Casa de la cascada tiene poco que ver con arquitectura o ingeniería: la calidad que percibimos aquí es esencialmente espiritual."

Foto Cortesía del Conservatiorio de Pennsylvania del Oeste (WPC)

La casa no sólo devolvió fama mundial a un sexagenario y casi olvidado Wright (tenía 67 años y hacía una década no tenía un encargo importante) sino que a la vez permitió al mercader judío E.J. Kaufmann ganarse el respeto de la prejuiciosa y antisemita sociedad de Pittsburgh en los años 30. Edgar Kaufmann hijo también tendría un papel importante en la fomentar la relación de su padre con el arquitecto, aunque su protagonismo ha sido cuestionado por investigadores como Toker. Lo que no se le puede negar es su desprendimiento, ya que gracias a Edgar Kaufmann hijo la Casa de la Cascada pudo conservar intacta su arquitectura, su mobiliario y tapicería (también diseñados por Wright específicamente para la casa), su fina colección de arte, y el entorno natural que los Kaufmann tuvieron a bien recuperar y proteger. Gracias a él la casa está hoy abierta al público.

E.J. Kaufmann y Wright en el Taliesin (Foto cortesía de WPC)

La casa se ubica apostada sobre el Arroyo del Oso (Bear Run) que en su corta trayectoria describe una U antes de desembocar en el río Youghiogheny, en una zona boscosa cerca de Ohiopyle, antiguamente deteriorada por actividad minera. Luego de ser adquirida por los Kaufmanns, el área fue ecológicamente recuperada y paisajísticamente mejorada.

Imagen Google Earth

A la izquierda abajo, Fallingwater. Arriba, río Youghiogheny (Foto Thomas Heinz, cortesía WPC)

Analizando el sitio Wright observó que no son una sino dos cascadas que cortan el sentido de la corriente en diagonales opuestas. De la misma forma estableció sus volúmenes rotando la dirección de sus voladizos 90 grados y logrando un escalonamiento progresivo de los volúmenes horizontales, que parecen flotar libremente sostenidos por la rígida pureza del volumen vertical de la chimenea que los sostiene.

Nueve meses transcurrieron desde la primera vez que Wright viera el terreno hasta que plasmara que el proyecto viera la luz en un plano. Durante ese tiempo, se han documentado por los menos 3 visitas de Wright a Bear Run, en las que el maestro concibiera el edificio en su cabeza. Ni una sola línea fue dibujada en ese tiempo, ya que Wright solía decir "Concibe el edificio en la imaginación, no en el papel sino en la mente... Déjalo vivir allí-tomando forma defeinitiva gradualmente antes de comprometerse con el tablero de dibujo. Cueando aquella cosa viva para tí, comienza a planearlo con herramientas. No antes...". Así pues, nueve meses estuvo Fallingwater en la cabeza de Wright, y luego fue dibujada en tan sólo 140 minutos. Durante ese lapso, muchos elementos hubieron de confluir en la mente de Wright para producir un resultado tan peculiar: desde sus trabajos previos en la Casa Robie, la Casa Gale o el Taliesin hasta la propia influencia de los arquitectos europeos. Desde las formas suavizadas y terrosas de San Ildefonso Pueblo que le fascinaban, hasta los dibujos japoneses de cascadas que coleccionaba producto de su viaje a Japón .

Vista de la cascada Ono, por Hokusai. Fuente, F. Toker

BASAMENTOS
Wright basó su composición en el arreglo de volúmenes horizontales y verticales dispuestos dinámicamente. Para lograr una sensación de ligereza, dispuso las terrazas en voladizo, apoyadas sobre macizos soportes de sección trapezoidal empotrados en la roca. Wright asoció este concepto estructural a la forma cómo un mesero carga una bandeja sobre sus dedos.

Vista de los soportes. Imagen Carlos Zeballos

Imagen de los soportes y la escalera hacia el Arroyo del Oso (Foto cortesía de WPC)

Sobre los soportes, dispuso unas vigas de concreto armado en el piso de aproximadamente un metro de ancho, las que, junto a unas viguetas transversales formaron una parrilla sobre la que se sotiene la terraza en voladizo. Al parecer E.J. Kaufmann desconfió del cálculo estructural de Wright y secretamente aumentó acero en la estructura, lo que motivó la ira del arquitecto quien le recriminó su falta de confianza. Sin embargo, Wright se equivocó en el cálculo estructural. Gracias a ese acero extra los voladizos no colapsaron, sin embargo ya en los años 90 se observaba una deflexión de hasta 20 cm. Trabajos de postensado en el 2001 lograron estabilizar la estructura, pero costaron 11,5 millones de dólares, unas 100 veces el costo original de la casa.

Parrilla estructural. Imagen Carlos Zeballos

PRIMER NIVEL

Lo primero que llama la atención de la casa de la cascada es su ausencia de un "gran ingreso" como era costumbre en la residencias de la época. Por el contrario, la puerta principal se encuentra cuasi escondida en la parte posterior de la casa. Al ingresar, los bajos techos, las grandes ventanas y la ausencia de paredes al interior de la sala conducen la vista hacia el paisaje. El sonido de la cascada es omnipresente aunque la misma es invisible al interior de la casa. El piso de piedra y el enchapado pétreo de la chimenea se fusiona con la roca viva en la que la construcción está inserta. El diseño interior parece salir de la propia casa y la colección de arte, preferentemente basada en arte asiático y latinoamericano, coadyuva en otorgarle un aire de misterio al interior.

Primer nivel (cortesía de WPC)

Primer nivel. Imagen Carlos Zeballos

Interior de la sala primer nivel (cortesía de WPC)

SEGUNDO NIVEL

Un amplia terraza se extiende frente al dormitorio de los Kaufmann, visualmente integrado al paisaje. Algo que llamó mucho mi atención es que el servicio higiénico también posee grandes ventanas hacia el exterior, a diferencia del típico baño que es un cubículo cerrado. No se puede negar que E.J. tenía estilo hasta para ir al baño... A diferencia del servicio higiénico, el cuarto de baño se ubica en una parte más interna. El vestidor es un volumen más opaco, al que Wright aplicó una ventana vertical que recorre los tres niveles.

Segundo nivel (cortesía de WPC)

Segundo nivel. Imagen Carlos ZeballosDormitorio principal. Foto cortesía R.Bean

TERCER NIVEL

Mucho más pequeño es el tercer nivel, que alberga las habitaciones de Edgar Kaufmann hijo. Estas son básicamente un pequeño espacio para la cama al lado de la terraza, también ampliamente iluminada por ventanales (las ventanas no tienen marco en la esquina, lo que le da una transparencia notable para la época) y el estudio, al que finalmente Edgar se mudó ya que su "dormitorio" era muy pequeño. Hay también una conexión entre ambas terrazas, aunque probablemente haya sido poco usada.

Tercer nivel (cortesía de WPC)Tercer nivel. Imagen Carlos Zeballos
Dormitorio de E. Kauffman Jr. Foto cortesía R.Bean

LA CASA DE HUÉSPEDES

Luego de inaugurada Fallingwater, quedo claro que la habitación de Huéspedes en el segundo nivel sería insuficiente para los frecuentes visitantes a la casa, por lo se encomendó a Wright una casa para huéspedes, un poco más arriba que la casa principal. Ésta se halla conectada por una escalinata semicircular cuyo techo (apoyado en tubos de metal en un solo lado para reforzar su carácter etéreo) se pliega conforme se va ascendiendo en el terreno.

Acceso a la casa de huéspedes. Foto cortesía R.Bean

La casa de visitas mantiene el estilo de la casa principal, cuenta también con magníficas visitas y con una piscina propia.

Casa de huéspedes (cortesía de WPC)

Más de 2 millones de visitantes han peregrinado hasta la casa Casa de la Cascada en este escondido paraje norteamericano. El conocido actor y aficionado a la arquitectura Brad Pitt recientemente comentó: "Yo tenía un sentido visual de La Casa de La cascada, pero experimentarla en persona, escuchar el sonido de la cascada discurriendo bajo la casa y el aroma de la madera en la chimenea, fué mejor que nada que yo hubiera podido imaginar...". Bueno, aún no se puede reproducir el aroma de la madera en la chimenea, pero esta animación hecha por la gente de Digital Urban, da una aproximación muy impresionante de la casa y su entorno.

El contextualismo de la casa con su paisaje, utilizando un lenguaje arquitectónico modernista, la rica articulación táctil del las superficies interiores en concordancia con el dramatismo volumétrico exterior, la sutil integración de su mobiliario y su patrimonio artístico hacen de la Casa de la Cascada la obra arquitectónica más importante en EEUU. cuyas referencias continúan hasta hoy. Parafraseando otra vez a Toker, "Nunca hubo una casa como Fallingwater. Nunca más la habrá".

MACHU PICCHU: ASPECTOS DE INGENIERÍA

2007-11-01T00:02:00.000-03:00

Este artículo consta de dos partes: la primera estuvo dedicada al planeamiento urbano arquitectónico de Machu Picchu y su relación con el paisaje. Este post revisa aspectos relativos a su ingeniería, características geológicas, construcción y planeamiento agrícola e hidráulico.

TECNOLOGÍA AGRÍCOLA EN MACHU PICCHU

Federico Kauffman Doig ha expuesto en una serie de escritos las dificultades que los antiguos peruanos hubieron de sobrellevar para conseguir cubrir la cuota de alimentos que su crecimiento poblacional demandaba. En efecto, a las poco favorables condiciones del territorio peruano para la agricultura (una costa árida, una sierra agreste y una selva casi inexpugnable) se sumaban los frecuentes fenómenos que sufre el territorio peruano: terremotos, sequías, fenómeno del Niño, deslizamientos, etc. Acaso sea ésta –sugiere Kauffman- la razón del mayor desarrollo cultural en esta parte del continente, ya que los antiguos peruanos hubieron de desarrollar complejas tecnologías y organizadas estructuras socio-religiosas que permitieran sacar provecho máximo a la tierra aun en condiciones adversas.

Entendiendo la expansión agrícola como un objetivo fundamental de los incas, Kauffman propone que Machu Picchu era “un importante centro de administración de la producción agraria”, sustentado en la necesidad de ampliar la frontera agrícola hacia los Andes Amazónicos. Sin embargo análisis ejecutados por el paleohidrólogo Kenneth R. Wright, habrían llevado a la conclusión de que las áreas cultivables en Machu Picchu abastecían sólo a 55 personas, por lo que los alimentos habrían sido traído de otros lados. Kauffmann, basado en estudios de Ann Kendal, sugiere que Machu Picchu habría sido parte de una serie de centros agro-cultistas, como Huiñayhuina o Intipata, ubicadas en la misma comarca.

En toda la ciudad existen más de 600 terrazas o andenes, las que no sólo tuvieron fines agrícolas sino fundamentalmente sirvieron como cuñas para prevenir deslizamientos. En promedio, las terrazas tenían entre 2 metros de ancho y 3.5 de alto, definidas por un muro de piedra. En su interior, diferentes capas de suelo garantizaban un buen escurrimiento durante las fuertes lluvias de la selva amazónica. En la base inferior había un relleno de piedra que proveía estabilidad y un fácil flujo de agua. Sobre ellas había una capa de piedras más pequeñas, otra capa de grava y otra de arena. Finalmente éstas se cubrían con tierra de cultivo, que frecuentemente alcanza un espesor de un metro y que probablemente haya sido traída desde el valle al fondo de la quebrada.

Estructura de un andén o terraza.
Imagen cortesía de History Channel.

LA ZONA AGRÍCOLA

Ubicada al inicio del conjunto, en la zona sureste, la zona agrícola es un grupo de terrazas que limita con el foso seco. Según el arqueólogo Luis Lumbreras, “más que un simple espacio agrícola, la habilitación del sector agrícola fue una obra que sometió la función alimentaria a las demandas de los valores estéticos. Si a eso se combina que junto al maíz o a la coca -que con seguridad los incas sembraban en esos andenes- crecían también las orquídeas y otros colores y aromas, las terrazas agrícolas eran mucho más que sólo eso”.

En la zona agrícola también existen algunas construcciones:

Almacenes

Estos almacenes o colcas están ubicados en forma escalonada, sus techos han sido reconstruidos por los arqueólogos para ofrecer una visión de cómo habría sido Machu Picchu originalmente.

Colcas o almacenes al ingreso de la zona agrícola.
Foto cortesía de Fotolobo

Corrales de llamas

Dado que se han encontrado muchos restos orgánicos de auquénidos, se cree que, a la usanza andina, éstos eran recintos de forma rectangular con entradas estrechas donde se confinaban a estos animales.

Foto cortesía de kepguru.hu

Casa del vigía

Ubicada en lo alto de la zona agrícola, goza de estupendas visuales sobre la ciudadela. Cerca de allí hay un cementerio y una roca ceremonial.

Casa del vigia.
Foto cortesía de lall

DOMESTICACIÓN DE FALLAS GEOLÓGICAS

El notable geólogo brasileño Rualdo Menegat ofrece una interesante interpretación del rol de las fallas geológicas en la estructuración del paisaje, así como en la ubicación y edificación de sus ciudades incas. Menegat basa su hipótesis en el hecho de que las fallas son signos importantes en el paisaje y por cuestiones vitales, ya que donde hay cruce de fallas hay abundancia de material de construcción, es más fácil modelar el terreno y hay abundancia de acuíferos.

En efecto, Machu Picchu presenta numerosas fallas geológicas y abundantes fracturas de roca. Las dos fallas principales son llamadas Machu Picchu y Huayna Picchu, que forman un bloque en forma de cuña sobre la que se asienta la ciudadela. Este sistema de fallas determina la topografía en el santuario y su orientación puede ser identificada alineando la casi vertical cara noroeste de Machu Picchu con los tramos lineales del río Urubamba a lo largo del flanco sudeste de Putucusi.

Topografía y fallas geológicas del sector.
Fuente: K. Wright

Menegat propone que los incas tenían un amplio conocimiento de la matriz del lugar, es decir los elementos geológicos y geomorfológicos del paisaje, tanto a una macro escala (al situar las ciudades en las zonas seguras en lo alto de las montañas, analizar las escorrentías, y organizar la ciudad de acuerdo a zonas topográficas) como microescala (al tallar la piedra entendiendo la dirección de las fracturas geológicas de la misma).
Sugiere además que en lugar de utilizar una geometría euclidiana, los incas usaban una “petrometría” es decir, seguían la lógica de la piedra. Por ejemplo en el templo de las 3 Ventanas, las piedras de la base tienen patrones más irregulares que en la parte superior.

Templo de las tres ventanas (pueden verse las dos hornacinas laterales cubiertas posteriormente). Obsérvese como el ensamblaje de los bloques de piedra obedece a la tectónica de los mismos y no a una geometría particular.

LAS HUACAS, COMUNIÓN ENTRE HOMBRE Y NATURALEZA.

Los apus o divinidades de las montañas eran profundamente reverenciados por los incas, especialmente si estos tenían alguna referencia figurativa que evocara a algún ser divino (hemos mostrado aquí el caso del cerro Pinkuylluna en Ollantaytambo). En ese sentido se ha asocialdo el contorno del Huayna Picchu con un perfil humano, aunque sinceramente he encontrado esta referencía más entre la tradición popular que entre los estudios de los investigadores.

Perfil del Inca en Machu Picchu, donde la nariz sería el Huayna Picchu y el mentón el Uña HuaynaPicchu. Frecuentemente he encontrado esa imagen distorsionada artísticamente con fines turísticos, así que ésta es una foto real, tomada al amanecer, cuando las sombras contrastan más nítidamente el perfil de la montaña. Foto cortesía de eugene.

Sin embargo creo que las referencias de las montañas en la planeación de Machu Picchu conforman un sistema mucho más complejo que abarca las cadenas montañosas y los nevados circundantes. En ese sentido, la investigadora Lee Anne Hurt, asistente encargada de la galería de Arte Americano Antiguo del Museo de Bellas Artes de Virginia, EEUU, en su tesis de doctorado realiza un interesante estudio acerca del significado de las huacas como vínculos entre las montañas o apus y la ciudad y como un elemento importante en la planificación de Machu Picchu. Hurt documenta de manera exhaustiva y sistemática 122 huacas en los diversos sectores de la ciudadela, demostrando no sólo el carácter sagrado de la misma, sino su minuciosa planificación por parte de sus constructores.

Roca sagrada mostrando su alineamiento con el monte Yanantín.
Foto Cortesía L.A.Hurt

Las huacas o rocas sagradas, fueron entendidas como nexos metafísicos entre el mundo sobrenatural y los humanos y han sido documentadas por diversos cronistas y autores, entre los que destacan los gráficos de Huamán Poma de Ayala y el Manuscrito de Huarochirí.

Inca de rodillas, adorando una huaca .
Imagen Huamán Poma de Ayala

Basándose en estas fuentes y en un minucioso trabajo de campo, Hurt analiza el rol que tenían las huacas como referentes del entorno montañoso, estudiando la relación entre observador-huaca-paisaje desde diferentes posiciones: de pie, sentada y de rodillas, descubriendo diferentes relaciones visuales en cada una de ellas. En ese sentido las huacas definen un lugar sacro (el sitio al que apuntan) un lugar profano (al que le dan las espaldas) y un lugar ritual, que se halla en medio de ambos.

Diferentes percepciones de la misma huaca con el paisaje: A) de pie B) de rodillas. La relación visual y la mímica del cerro Putucusi es más clara al hincarse.
Fotos cortesía de L.A.Hurt

Hurt categoriza las huacas como “Marca” (cuando tienen algún alineamiento con un elemento del paisaje), “Cámara” (un recinto), “Repositorio” (donde se guardaba o depositaba algo), “Incrustrada”, “Encerrada” y “Autónoma” (cuando se ubica de manera aisalada). En algunos casos una huaca puede contener más de una categoría.
El mérito de Hurt es entender a Machu Picchu como parte de un sistema paisajístico mucho mayor y al mismo tiempo dar cuenta de las sutilezas locales e incluso de las coreografías rituales de sus habitantes. Más aún, su investigación ofrece un mayor entendimiento del rol de las huacas en la cosmogonía Inca y subraya el carácter sagrado de la ciudadela.

EL MANEJO DEL AGUA

El sistema de fallas geológicas también influenció la ubicación del manantial ubicado en la parte norte de la montaña a 2458 m, ya que la permeabilidad de aquél permite la infiltración de las aguas de lluvia, que emergen en esta poza, proveyendo una fuente de agua perenne para la ciudad. Y es que antes de crear cualquier asentamiento, era fundamental asegurar un abastecimiento de agua potable.

Con este fin los incas hicieron un sistema de recolección consistente en una pared de piedra de 14.6 m de longitud y 1.4 m de alto. El agua se filtra a través de la pared y va a dar a una zanja de piedra de alrededor de 0.8 m de ancho. Una fuente secundaria entra al canal más o menos 80 m al este de la fuente principal. El agua discurre a lo largo de un canal de 749 m de longitud, 10 a 12 cm de ancho, 10 a 16 cm de profundidad, y 3% de pendiente, con una capacidad de 300 l-min. De acuerdo al arqueólogo peruano Alfredo Valencia y el ingeniero estadounidense Kenneth Wright, el diseño del canal determinó la ubicación de la residencia del emperador y la distribución general de la ciudad.

Pero las fuentes no tenían únicamente un rol utilitario sino también ceremonial, ya que el agua era considerada una deidad principal dada su importancia en la agricultura. 16 fuentes litúrgicas o pakchas conforman una calle sagrada ubicada entre el Templo del Sol y el Palacio Real.

Detalle de una de las fuentes.
Foto C. Zeballos

EL SISTEMA DE DRENAJE

Wright y Valencia sugieren que el secreto de la longevidad de la ciudadela reside en su sistema de drenaje, afirmando incluso que es éste el elemento más importante de la ciudad y en el que el Inca enfocó el 60 % de sus esfuerzos, aunque yazca enterrado bajo tierra.

Los investigadores proponen 8 componentes principales en el sistema de drenaje:
1. Un drenaje principal centralizado, llamado Foso Seco y que separa la zona agrícola de la urbana
2. Drenaje de los andenes con buenas pendientes longitudinales que desembocan en el drenaje longitudinal.
3. Drenaje subterráneo de las terrazas, consistente en pedazos de rocas de baja calidad, superpuestas con capas de grava y arena (ver figura)
4. Superficie de drenaje en áreas con césped para escurrir el agua de los techos inclinados y las plazas.
5. Canales de drenaje combinados con escaleras, veredas o interiores de templos.
6. Una capa profunda de trozos de roca debajo de las plazas para permitir la escorrentía de áreas tributarias.
7. Un buen sistema consistente en 129 tomas de drenaje, distribuidos en muros de contención y de construcción.
8. Cuevas subterráneas estratégicamente usadas para descarga de drenaje.

Típicas tomas de drenaje superficial en las paredes de Machu Picchu
Imagen cortesía de WaterHistory.org

¿MACHU PICCHU EN PELIGRO DE COLAPSAR?

En 2001, un equipo de geólogos del Instituto de Investigación de Prevención de Desastres la Universidad de Kioto, liderados por el profesor Kyoji Sassa, llevó a cabo una serie de estudios determinando que el suelo bajo la ciudadela de Machu Picchu se está moviendo. De acuerdo a los científicos japoneses, quienes enterraron instrumentos en las laderas alrededor de la ciudadela, hay alarmantes signos de que habría riesgo de un deslizamiento de la montaña, ya que incluso algunas de las piezas de albañilería inca se están separando. Presionar aquí para ver el informe en inglés.

Zonas susceptibles de deslizamiento según el equipo de la Universidad de Kyoto
Foto cortesía de H. Shuzui

Sin embargo, varios científicos como Gary R. Ziegler han tildado de alarmistas estos estudios. Ziegler afirma que si bien hay movimiento en la zona, es un “hundimiento gradual” que implica varios millones de años. En efecto, si se comparan las fotos de Bingham de hace casi un siglo no hay mayor cambio en las estructuras (salvo en la zona del hotel). Además, hay escasos ejemplos de que montañas de granito sólido como Machu Picchu-Huayna Picchu se hayan venido abajo dentro del lapso que lleva la historia humana. Finalmente, el área parece estar fuera de la zona de terremotos que sacudieron Cuzco y otras áreas, así como lejos de volcanes activos.

Comparación que muestra que la separación de las piedras en algunas zonas es prácticamente la misma luego de 41 años.
Fotos cortesía de G. Ziegler.

Con cierta ironía, Ziegler concluye: “Respetuosamente propongo que los magníficos trabajos de ingeniería en Machu Picchu se mantendrán intactos por mucho más tiempo que el Casándrico equipo japonés que predice su inminente destrucción”.

Por el bien de las ruinas, esperemos que tenga Ziegler razón, no obstante no está demás que las autoridades pertinentes estén alerta, especialmente ahora que al haber sido elegido como una de las 7 nuevas maravillas, se espera que Machu Picchu va a recibir una mayor carga de turistas.

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- ARQUITECTURA INCA/INCA ARCHITECTURE

MACHU PICCHU: ARQUITECTURA Y PAISAJE

2007-10-31T23:53:00.000-03:00

Este artículo consta de dos partes: la primera está dedicada al planeamiento urbano arquitectónico de Machu Picchu y su relación con el paisaje. El siguiente post revisará aspectos relativos a su ingeniería, planeamiento agrícola, geológico e hidráulico.

Machu (antiguo) Picchu (cerro), ubicado a 120 km de Cusco, Perú, es el icono por excelencia de la civilización inca. Enclavada en lo alto de un risco a una altitud de 2430 m sobre el nivel del mar y 400 m sobre el río Urubamba, la ciudad de Machu Picchu se ha hecho famosa mundialmente no sólo porque es una muestra de urbanismo Inca que ha sobrevivido casi intacta a la destrucción colonial, sino porque combina a la vez una meticulosa y colosal técnica constructiva, un conocimiento de las propiedades geológicas y ambientales del lugar, una maestría en el desarrollo de fina arquitectura y, sobre todo, una impresionante noción de integración con el paisaje que lo rodea. Esta reputación le ha valido para ser designada Patrimonio Cultural y Natural de la Humanidad por la UNECO en 1983 y ser elegida como una de las 7 nuevas maravillas del mundo.

Si bien Enrique Palma, Gabino Sánchez y Agustín Lizárraga llegaron a las ruinas de Machu Picchu en 1906 fue el profesor norteamericano Hiram Bingham quien, junto a una pequeña expedición descubrió la ciudad inca para el mundo en 1911, gracias a la apoyo de la Universidad de Yale y posteriormente su difusión a través de la revista National Geographic. No obstante, Bingham se llevó también cerca de 5000 objetos de la ciudad inca a Yale, cuya repatriación reclama hoy el gobierno peruano.

Foto de Machu Picchu al ser descubierto por H. Bingham.
Foto cortesía de National Geographic

EMPLAZAMIENTO

El río Urubamba serpentea y forma una curva cerrada al llegar al cerro Machu Picchu. Éste y el Huayna (joven) Picchu (cerro) conforma una “C”, teniendo al frente al cerro Putucusi y Sachapata. Estas montañas, que forman abruptos abismos, son circundadas por cadenas montañosas que conforman a la vez un majestuoso paisaje y una barrera infranqueable. La belleza de tal escenario aunada a las propiedades religiosas que los incas le conferían impresionaron a Pachacuti, el monarca arquitecto del imperio, quien ordenó aquí, en un emplazamiento dificilísimo, la construcción del complejo urbano.

Emplazamiento geográfico de Machu Picchu en el valle del Urubamba.
Imagen cortesía de Óscar Charra basado en datos de María Rostorowski.

Presionar aquí para ver un anaglifo o imagen tridimensional del sitio de Machu Picchu.

Es recomendable utilizar lentes rojo-cian para ver el efecto en 3D

PATRÓN URBANO

Plano de Machu Picchu. Clic sobre la imagen para ampliar
Imagen cortesía de InterHabit S.A.

Así como el trazado de la ciudad del Cuzco, capital del imperio inca, tenía la forma de un puma, para investigadores como los hermanos Elorrieta, el patrón urbano de Machu Picchu simbolizaba un cóndor en vuelo. Fernando Cabieses, por su parte, sostiene que Machu Picchu expresa la concepción de los tres mundos de la cosmogonía Inca: Hanan Pacha (mundo de arriba), Kay Pacha (mundo del centro) y Urin Pacha (mundo de abajo).

Vista desde Machu Picchu desde el Huayna Picchu
Fuente: Wikipedia

Según Eliorreta y otros, al ver la planta de Machu Picchu de cabeza, ésta adquiere la forma de un cóndor en vuelo.
Foto C.Zeballos

Hay discrepancias en cuanto a su función. Para algunos, como Luis E. Valcárcel, fue una fortaleza; Hiram Bingham pensaba que era un área de retiro para las vírgenes del sol; Kauffmann Doig supone que era una localización de avanzada y control estratégico de las tierras conquistadas; algunos la consideraban un refugio del Inca en caso de una invasión y otros como un centro de descanso y culto sagrado para el monarca. Pero en lo que la mayoría de expertos concuerda en que se trataba de una llacta o poblado compuesto por dos sectores: agrícola y urbano, ambos separados por un muro de 500 metros de largo y un foso seco, que habría sido un colector de agua.

El sector urbano albergaba una población móvil de entre 300 y 1000 habitantes. Chávez Ballón (1961) propuso la división de la zona urbana en dos sectores: Hanan (alto) y Urin (bajo), de acuerdo a la tradición andina, organizados a los lados de una larga plaza. Perpendicularemente se encuentran unas finas fuentes de agua a las que nos referiremos en el siguiente post.

SECTOR HANAN

EL TEMPLO DEL SOL.

F. Kauffman propuso que esta estructura conocida como “El Torreón” habría sido una “construcción de culto, curva, tal vez en alusión al caracol marino (Strombus) con el que se evocaba al agua”. Sin embargo, como me lo hace notar el Prof. Arq. Ricardo Cruz*, la mayoría de expertos concuerdan en que éste habría sido un templo importante en Machu Picchu, es decir el adoratorio al sol.

El edificio de figura semi-circular rodea la piedra sagrada o huaca, emergiendo de ella. Presenta dos ventanas, marcadas con protuberancias de piedra en su fachada externa, dirigidas hacia los solsticios de invierno y verano. Durante estas fechas, el sol ingresa por las ventanas, incidiendo en la superficie de la roca sagrada.

Templo del sol durante el solsticio de invierno. Nótese cómo la luz que ingresa es "partida" por la mitad por la protuberancia en la roca.
Foto cortesía de neilhinchley

Debajo del templo hay una tumba en la que Hiram Bingham encontró los restos de una momia orientada hacia el este, por lo que se la asocia con el solsticio de invierno o Inti Raymi. Dado que este recinto se encuentra finamente tallado y a la entrada se encuantra el símbolo escalonado que representa la conexión entre los tres mundos, la tumba puede interpretarse como un ingreso al mundo de abajo o Urin Pacha.

Detalle del ingreso a la tumba y símbolo escalonado
Foto C.Zeballos

RESIDENCIA REAL

Es un conjunto de edificaciones dedicadas a vivienda, de fina albañilería, que se encuentra entre el Templo del Sol y la Plaza Sagrada. Se comunica con el Templo del Sol mediante una gran escalinata, perpendicular a la plaza principal. Tenía también acceso inmediato a la primera de las fuentes de agua, indicando la importancia de este edificio.

Vista general de la Residencia Real
Foto cortesía de crossingstraits

LA PLAZA SAGRADA

Rodeada por los edificios más importantes del conjunto, la Plaza Sagrada fue un espacio donde se llevaban a cabo ceremonias particulares y las evidencias indican su uso para diferentes rituales. En este espacio destacan tres elementos principales:

El Templo Mayor

Es una estructura hecha con grandes bloques de piedra, algunos de los cuales están cediendo por problemas de suelos. El templo estaba en construcción cuando Machu Picchu fue abandonado. Al interior puede verse un altar de piedra y una escultura que, según dicen, en el solsticio de invierno produce la sombra de una llama bebiendo.

El Templo de las Tres Ventanas

Sus tres grandes ventanas trapezoidales con magníficas vistas del paisaje dieron a Hiram Bingham la idea de que simbolizaban las míticas tres ventanas de Pacaritambo, pero hay evidencia de que el templo tuvo originalmente cinco ventanas. Abierto hacia un lado de la plaza ya que no fue concluido, contiene en medio del recinto una estructura escalonada representando los tres mundos de la cosmogonía inca.

Templo de las Tres Ventanas
Foto cortesía de Amy Allcock

Sacristía

Es un recinto menor de fina albañilería, detrás del Templo Principal. En ella destacan rocas de gran tamaño, una de ellas presenta 32 ángulos.

EL INTIHUATANA

Este sector, es un conjunto de terrazas que forman una pirámide de base poligonal, a la que se accede a través de dos escaleras, que servía para la observación de los astros y su uso en calendarios agrícolas y mágico-religiosos.

Pirámide del Intihuatana. Fuente Wikipedia

Intihuatana y al fondo el Huayna Picchu.
Foto C.Zeballos

El elemento más importante de esta zona es el Intihuatana, cuyo nombre (sugerido por Bingham) significa “amarrar el sol”, una estructura poliédrica cuyos diversos planos representan a la diosa madre Tierra y podrían estar relacionados con las montañas circundantes. Estos culminan en un bloque granítico cuyos lados se orientan a los puntos cardinales. Era probablemente un observatorio importante durante el solsticio de verano o Capac Raymi.

Perfil del Intihuatana.
Foto cortesía de slider5

Mucha gente atribuye a este punto propiedades energéticas y magnéticas especiales.

SECTOR URIN

LA ROCA SAGRADA

En uno de los más notables evidencias de la estrecha relación simbólica y religiosa del conjunto urbano inca y su entorno paisajístico. La mole rocosa de 7 m de largo por 3 de alto cuya cara plana da a la plaza imita el perfil de la montaña del frente, el Apu Yanantin. Un caso parecido puede encontrarse en el sector de las fuentes en Ollantaytambo.

Roca sagrada en Machu Picchu
Foto C.Zeballos

GRUPO DE LAS TRES PUERTAS

Esta zona está formado por kanchas o recintos rectangulares a los que se accede por tres puertas de doble jamba. El acabado de la albañilería no es tan fino como el de la zona de enfrente, por lo que se presume que pertenecía a una clase social más baja.

Grupo de las tres puertas y plaza principal
Foto C.Zeballos

EL GRUPO DEL CONDOR

El Templo del Cóndor es una impresionante muestra de albañilería inca integrada a su entorno natural, creado a partir de una formación rocosa que semeja las alas de un cóndor en vuelo. Frente a ellas se encuentra la cabeza del ave con su collar característico, tallada en roca. Se ha especulado si éste podría haber sido un altar de sacrificios. Bajo las alas del cóndor hay una cueva, donde se encontró una momia.

Templo del cóndor. Las rocas representan las alas volando
Foto C.Zeballos

En la parte posterior del templo está la prisión, que consistía en una serie de nichos con un laberinto de calabozos subterráneos.

Arq. R. Cruz saliendo de la prisión (donde dicen las malas lenguas que lo metieron preso por huaquero... envidiosos... :P)

LA PLAZA CENTRAL

El espacio central es el eje de la composición urbana, definida en tres de sus lados y abierta hacia el norte. Sus proporciones oblongas, alargadas, dividen el espacio en dos áreas: el Hanan hacia el oeste y el Urin hacia el este.

Presionar aquí para ver una reconstrucción de Machu Picchu en 3D

Reconstrucción por arqueólogo Neil Stuart y Digital City

ARQUITECTURA

El módulo básico de la kancha de planta rectangular y techo a dos aguas se repite como elemento básico de composición, variando de acuerdo a la topografía o las funciones a las que servía.
Los muros de piedra tienen una ligera inclinación que les da propiedades antisísmicas. Son típicas las puertas, ventanas y hornacinas de forma trapezoidal. Enormes bloques fueron tallados con rocas del río (no usaban cinceles de acero ni hierro) y ensamblados a la perfección. La calidad de los acabados varía entre edificios y a veces entre las partes del mismo edificio.

Detalle del templo del sol
Foto cortesía de Sean Duggam

PAISAJISMO SAGRADO

Arq. Cruz explicando unas pozas líticas que habrían servido para la observación de los astros.

Gary Ziegler y J. McKim Malvilla han desarrollado investigaciones acerca del significado simbólico que tenía el paisaje y el medio ambiente para los habitantes de Machu Picchu. Sus observaciones más importantes relacionadas con el paisaje, son:
a) Esculturas líticas como las encontradas en la parte superior de la zona agrícola y la de la Roca Sagrada representan el cerro Yanatin, por que que pasabas rutas de acceso importantes.
b) La secuencia de aproximación al conjunto a través de puertas monumentales, la vistas enmarcadas de los cerros Huayna Picchu y Putucusi y la entrada a la Plaza Sagrada sugieren una estudiada relación visual entre los elementos sagrados del paisaje y la utilización de caminos como sendas para importantes procesiones.

Aproximación al conjunto. La Puerta Principal enmarca la montaña Huayna Picchu.
Foto cortseía de catsun

c) Muchos de los edificios tienen un alineamiento que coincide con la orientación solar en el azimut del solsticio de invierno (65 grados), con el azimut del solsticio de verano (112 grados) o el atardecer del solsticio de verano (245 grados). Estas observaciones confirman que una serie de cálculos astronómicos se dieron a la hora de la planificación urbana, así como el carácter sagrado de la ciudad.

Mapa de la zona arqueológica de Llactapata
Imagen cortesía de Thompon-Ziegler

d) La Importancia del sector de Llactapata en el cerro Huayna Picchu, al cual se orientaban muchas estructuras, como el templo de las tres ventanas, por ejemplo. Existen también representaciones de Machu Picchu en el cerro Huayna Picchu, como en el templo de la luna, por ejemplo.

Vista de Llactapatadesde el Templo de las Tres Ventanas

Al respecto, ver también el acápite sobre las Huacas, comunión entre el hombre y la naturaleza en el siguiente post.

UNA PROPUESTA CONTEXTUAL

En 2004, la empresa internacional Arquitectum convocó a un concurso teórico-conceptual sobre un alberque el Machu Picchu, a fin de fomentar una discusión sobre la inclusión de arquitectura contemporánea en un ámbito de gran valor histórico monumental y natural. Entre los 265 proyectos de 41 países se incluyeron propuestas de EE.UU, Georgia, Gran Bretaña, China, Líbano, España, Indonesia, Eslovaquia, Argentina, Estonia, Taiwan, India y Japón.
El proyecto ganador correspondió a un equipo liderado por el arquitecto peruano Álvaro Pastor, y conformado por Giuliano Valdivia, Hernán Angulo, Edith Suárez y Renzo Bustamante, quienes concibieron una propuesta minimalista, embebida en la cima del cerro Putucusi. La idea se basó en dos prismas girados, que dan lugar a una terraza. La idea se integra a su contexto, sin pretender competir con la valiosa ciudadela que tiene en frente, pero a la vez dejando clara constancia de su tectónica y su sobrio lenguaje contemporáneo.

Presionar aquí para ver más sobre el concurso Machu Picchu 2004.

En el siguiente post comentaremos

- El sector agrícola
- Geología
- Las Huacas
- Las fuentes de agua
- Ingeniería y procesos constructivos

FUENTES:

- Ellorrieta, F y E. La Gran Pirámide de Pacaritambo.
- Rostorowski, M. Enciclopedia Temática. Incas. 2004
- Kauffmann, D. Historia y Arte del Perú Antiguo, Vol VI. 2002
- Williams, C. Arquitectura y Urbanismo en el Antiguo Perú.
- Bingham, H. Lost city of the Incas : the story of Machu Picchu and its builders. 1948
- Gasparini, G. y Margolies, L. Arquitectura Inka. 1977
- Wikipedia

* Ricardo Cruz C. Arquitecto, profesor principal de Arquitectura Peruana en las Facultades de Arquitectura de las Universidades Alas Peruanas y San Agustín de Arequipa. En esta última, concluyó una maestría en Planeamiento y Gestión Urbano Ambiental.

Arquitecto Ricardo Cruz antes de inmolarse saltando cual Cahuide

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- ARQUITECTURA INCA/INCA ARCHITECTURE

ROPPONGI HILLS. TOKIO

2007-10-31T23:36:00.002-03:00

Tokio, la capital de la segunda economía del planeta, aparece como un enigmático juego de contradicciones, un infinito rompecabezas urbano cuyo diario frenesí se debate entre el caos de lo megalómano y la minuciosidad del detalle, entre el consumismo y la tecnología modernos del siglo XXI y la austeridad y tradición de antaño. Es una ciudad que forzosamente se re-inventa y se re-crea, se demuele y se reconstruye a sí misma, para sus 12 millones de habitantes, y sus muchos más millones de visitantes, quienes viven fuera de Tokio, pero deben viajar muchas horas para trabajar en la capital.

Interesante resulta pues la renovación urbana en Roppongi, construida en 2003, uno de los barrios comerciales más importantes de la ciudad, pues introduce masivamente la vivienda, revitalizando un sector de la ciudad que tendía a su degradación, y acercando más los lugares de trabajo y habitación.

PROGRAMA

Con una inversión de 5 mil millones de dólares, la constructora Mori Builduing Co. (la misma que construyera el complejo Namba Parks en Osaka) desarrolló este conjunto, llamado Roppongi Hills, sobre un área de 11 hectáreas, que vino a ocupar más de 400 lotes que habían sido comprados por Minoru Mori a lo largo de 14 años. El complejo incluye una torre de oficinas de 54 pisos, 840 departamentos de vivienda, cines, centros comerciales, un anfiteatro y áreas de recreación.

COMPOSICIÓN VOLUMÉTRICA

La arquitectura del conjunto no se caracteriza por su uniformidad. Al volumen cilíndrico de la torre principal se contrapone una diáspora de formas que se yuxtaponen, casi compitiendo por querer resaltar cada una más que la otra. La resolución de cada uno de los edificios es interesante en sí misma, pero el conjunto pareciera carecer de una idea rectora que lo organice.

Distribución de Roppongi Hills. Imagen cortesía de Mori Co.

La torre Mori con sus 238 m alberga un museo (el Mori Art Museum), y en sus primeros 6 niveles contiene restaurantes y tiendas.

En la azotea de la torre se encuentra un mirador desde el cual presento una panorámica de Tokio de noche, mostrando la Torre Tokio, remembranza de la famosísima Eiffel.

Además de la torre principal, existen otras cuatro torres de vivienda, con 793 lujosos y　exlusivos departamentos. En uno de ellos se dice que se Alberto Fujimori se alojó durante su estadía en la capital japonesa.

Presionar aquí para ver un video del proceso de construcción de la torre.

EL ESPACIO INTERIOR

En vista puede apreciarse también el truculento juego de los volúmenes y la forma como las paredes se inclinan, plegándose y deconstruyéndose. El resultado interior es espectacular. El contraste entre la retícula cartesiana y el muro ladeado produce un sin numero de sensaciones espaciales. El espacio se dinamiza, cambia de escala, se retuerce y se libera, explotando hacia el exterior, como en el hall de múltiple altura.

No obstante la influencia deconstructivista, la resolución de los detalles muestra su raíz japonesa, su austeridad y sencillez, así como su modulación y ordenamiento matemáticamente concebidos. Luego de recorrer sus cuidados interiores, atravesado por puentes que comunican tiendas y restaurantes, una rampa especial conduce al ascensor que llevará a la parte superior de la Torre Roppongi.

TRATAMIENTO EXTERIOR

Paisajísticamente, incluye un área de plazoleta amenizada por pasarelas metálicas y juegos de agua que resbalan coqueteando sobre el cristal, que resaltan especialmente de noche, animados por el juego de luces.

Detalle especial lo confiere y por la presencia de la gigantesca escultura de una araña que se ubica al ingreso de la torre, llamada Mamá, trabajo de la escultora francesa Louise Bourgeois. Una réplica de esta escultura se encuentra frente al museo Guggenheim en Bilbao.

LA TRAGEDIA DE LAS PUERTAS GIRATORIAS

El 26 de marzo del 2006 un niño de 6 años, Ryo Mizokawa, falleció aplastado por las puertas giratorias de la entrada principal a la torre. Al parecer, los sensores de las puertas estaban muy arriba por lo que no pudieron reconocer al peque;o. La constructora Mori pago una cuantiosa compensacion a la familia y cambio las puertas a deslizantes. Sin embargo, al comprobarse que habian habido muchos mas casos de accidentes menores relacionados con las puertas giratorias, la justicia japonesa condeno a prision a tres funcionarios por negligencia profesional.

En esta vista, tomada en mayo del 2003, puede apreciarse las puertas rotatorias originales. Luego del accidente en que un niño de 6 años perdió la vida, las puertas fueron removidas por puertas deslizantes. Foto C. Zeballos.

Como todos los grandes desarrollos urbanos (tal como se vio, en menor escala, en el caso de Larcomar, en Lima, Perú), el Roppongi Hills presenta aspectos positivos y negativos. Por un lado, es un intento por devolverle calidad de vida a una anónima y taciturna zona urbana de la agitada metrópolis. Considerada una de las mayores inversiones inmobiliarias en Tokio, se ha convertido en una de las zonas más concurridas e importantes en la ciudad, generando dinamismo economico y miles de empleos. Por el otro, el enorme impacto que este complejo ha tenido sobre los vecinos ha causado notorias molestias en cuanto al notable incremento de ruidos, contaminación y chiflones de aire causados por el estrecho agrupamiento de las grandes estructuras.

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- EDIFICIOS COMERCIALES/COMMERCIAL-OFFICE BUILDINGS

EL TEMPLO DEL MUSGO

2007-10-31T23:36:00.001-03:00

Recorrer los senderos del Templo del musgo (Kokedera) durante una tarde de aguacero en junio, es uno de los eventos más singulares, sobrecogedores y casi místicos que haya experimentado a través de mis andanzas a lo largo de mi vida. No sólo por el hecho de ser un lugar con más de 1200 años de historia o por ser patrimonio de la humanidad, no sólo por el singular patrón de diseño paisajista, sino además por la forma cómo la naturaleza se incorpora, amalgama y complementa al diseño humano para componer un paisaje único, un paisaje que estimula todos los sentidos.

UNA HISTORIA DE 1200 AÑOS

Conocido oficialmente como Saiho ji fue fundado por Gyoki durante el periodo Nara (710-794). Y durante el periodo Kamakura, en 1339 fue convertido al Budismo Zen por el monje Muso Sozeki (también llamado Muso Kokushi), el mismo que poco después construiría el jardín de Tenryu ji. Muchos investigadores como Günter Nitschke lo consideran el punto de cambio entre los jardines del Periodo Heian (794-1185), con grandes estanques ideales para fiestas en botes y representando el paraíso de la Tierra Pura (como el de Byodo In en Uji y Osawa no ike) y los del periodo Kamakura (1185-1333), en los que los estanques eran más pequeños y eran más usados para la meditación.

DISEÑO

El diseño dual del jardín contempla dos sectores:
- el primero, inferior, es un estanque con la forma del carácter chino corazón 心. Contiene además tres islas grandes y cuatro pequeñas, cuatro penínsulas además de varias piedras a manera de islotes.
- el otro, superior, es un jardín de rocas, y constituye uno de los primeros jardines Zen en el estilo kare sansui, literalmente "paisaje marchito" pero que se refiere a la representación de montañas y agua a través de rocas y arena.

Ambos jardines son separados por una puerta llamada kojokan, que simboliza una barrera antes de alcanzar la suprema belleza, ya que el jardín sin agua es altamente apreciado.

A. Jardín seco superior. B. Jardín del estanque inferior. 1. Cascada de rocas 2. Piedra de meditación Zazen seki. 3. Isla de la tortuga. 4. Piedra Yogo-seki marcada con una cuerda sagrada. 5. Casa de té Shonan 6.Isla del Sol vespertino. 7. Isla del sol matutino. 8 . Estanque dorado. Imagen tomada de Japanese Gardens, por Günter Nitschke.

El monte Torigatake es también integrado en el diseño del jardín, en una técnica llamada "paisaje prestado" y que luego perfeccionaría en Arashiyama.

Una casa de té al lago del lago es una muestra de la integración de la arquitectura al paisaje y viceversa. Al interior, una ventana de papel (shoji) actúa como una pintura viva, enmarcando la visual del lago.

EL MUSGO: EL TOQUE DE LA NATURALEZA

Durante 600 años, los monjes trabajaron denodadamente para mantener la obra maestra de Muso, inclusive durante las guerras Omin, que redujeron a Kioto a cenizas en el siglo XV. Sin embargo a mediados del siglo XIX quedaría sólo un monje a su cuidado. Entonces, dado el clima lluvioso de Japón, la naturaleza reclamó su espacio: los árboles empezaron a crecer por todos lados y el musgo, que originalmente no había sido parte del diseño de Muso, se apoderó del lugar. De allí tomó su nuevo nombre: Koke dera, (Templo del Musgo)

Actualmente existen más de 120 variedades de musgo que cubren el lugar, integrándose al jardín como una alfombra de diversos tonos verdosos. La más abundante es una especie llamada sugikoke

Con el trascurrir del tiempo, el templo se hizo famoso. En 1977, cuando el jardín recibía 8000 visitantes diarios y los turistas estaban destruyendo el precioso musgo, las autoridades cerraron el jardín al público. Hoy sólo puede ser visitado con un permiso especial.

Antes de ingresar al jardín se le requiere al visitante participar de una ceremonia especial, por supuesto dejando los zapatos afuera del templo. Luego de una serie de oraciones, se requiere que cada visitante escriba una serie de caracteres utilizando pincel y tinta, conformando una plegaria que será ofrendada luego al Buda. Confieso que escribir 278 caracteres es un buen ejercicio para mejorar la caligrafía kanji a pincel.

En 1994 fue declarado patrimonio de la Humanidad por UNESCO.

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- JARDINES JAPONESES/JAPANESE GARDENS

* Periodo Heian (794-1185)

GEHRY Y EL MILLENIUM PARK, CHICAGO.

2007-10-31T23:30:00.000-03:00

Chicago, la llamada “ciudad de los vientos” (de lo cual doy fe), es la segunda ciudad estadounidense y una de las 10 urbes más influyentes en el mundo. En efecto, Chicago es recordada por el movimiento laboral que originó la Revuelta de Haymarket y la consecuente jornada de 8 horas (razón por la cual celebramos el día del trabajo el 1 de mayo). Fueron también famosos sus gansters de los años 30, su música blues y los Chicago Bulls. Arquitectónicamente, la grilla urbana que se estrella contra el Lago Michigan y es entrecortada por el río Chicago atesora joyas como las que inmortalizaron a su Escuela de Chicago, a Louis Sullivan y sus almacenes Carson, a Mies Van der Rohe y sus edificios Lake Shore Drive Apartments, a Frank L. Wright y su casa Robbie (a la que me referiré en un futuro post). Pero ya que estamos hablando de waterfront development (o desarrollo urbano de cara a los cuerpos de agua), comentaré ahora el desarrollo del recientemente remodelado Parque del Milenio o Millenium Park, ubicado a orillas del Lago Michigan.

ANTECEDENTES HISTÓRICOS

Desde 1850 hasta hace muy poco el Parque del Milenio era un terreno propiedad del Ferrocarril Central de Illinois. En 1917 se inició la construcción del adyacente Parque Grant. Dada la presencia de las líneas férreas y estacionamientos, estas áreas sufrían de abandono y deterioro, pese a los esfuerzos discodes de ciertos grupos vecinales por recuperarlo.

Antigua vista del parque Millenium (área superior derecha), dividido por líneas de tren y aislado por la Autopista Columbus.

Millenium Park en 1987, en completo estado de abandono.
Fotos cortesía de Thomas Yanul.

Millenium Park durante su remodelación.

Imagen Google Earth

LA RECUPERACIÓN DEL PARQUE

La idea de convertir el abandonado parque en un centro de atracción social de cara al lago Michigan utilizando el arte (arquitectura, escultura y música) fue desarrollada desde 1997 por el alcalde Richard M. Daley, y adquirió un importante interés al comprometerse la participación del mundialmente conocido arquitecto Frank Gehry.

Vista aérea del Parque Millenium luego de su remodelación.
Foto Wikipedia

ELEMENTOS COMPOSITIVOS

El parque está dividio en dos áreas: una zona de jardines, dispuesta en forma cartesiana paralela a la Av. Michigan, y la otra más libre, definida por una cubierta virtual de planta elíptica y presidida por el pabellón Pritzker de Gehry. El parque se vincula al lago a través de un puente sobre la autopista Columbus, también diseñado por Gehry.

Para solucionar el problema del ferrocarril existente, se dispuso que tanto el patio de trenes como los estacionamientos se hagan bajo el parque (en un gesto parecido al que presentamos en el caso de Larcomar, en Lima), por lo que se le considera el parque-terraza más grande del mundo.

EL PABELLÓN JAY PRITZKER. FRANK GEHRY.

Esquema del Pabellón Pritzker por Frank Gehry

Con un costo de 52 millones de dólares (incluyendo 15 millones para contratar al arquitecto) el elemento más significativo del conjunto, y un icono que se percibe al aproximarse al lago desde la ciudad, el pabellón Pritzker lleva el inconfundible sello del arquitecto canadiense-norteamericano Frank Gehry.

Aproximación lateral al Pabellón Pritzker
Foto C. Zeballos

Gehry, quien en 1989 recibiera el premio Pritzker, el más prestigioso de la arquitectura, utiliza su conocido vocabulario de formas orgánicas y escultóricas, de cintas metálicas que se retuercen como una nube de plata y que definen la concha acústica del pabellón. Con una capacidad para 4000 asientos y con diversos equipamientos acústicos y digitales, es uno de los salones de conciertos al aire libre tecnológicamente más avanzados del mundo.

Imponente presencia del Pabellón Pritzker, diseñado por Frank Gehry.
Foto C. Zeballos

Se trata de una estructura de 40 m, compuesta por serie de planchas de acero dispuestas sobre un armazón también metálico, por lo que su imponente, aparatosa y voluptuosa presencia es simplemente una fachada armada escenográficamente.

Detalle de la parte posterior del Pabellón Pritzker, donde se puede observar el carácter escenográfico de esta arquitectura.

Foto C. Zeballos

Además de la concha acústica hay una expansión de césped con capacidad para 7000 personas, que ha sido con una trama entrecruzada de tubos metálicos y que definen un espacio de planta elíptica.

Detalle de la pérgola como expansión del pabellón Pritzker

La acústica fue desarrollada en colaboración con la compañía Talaske, quienes, en primer lugar facilitaron condiciones para que los músicos puedan oirse a sí mismos en el escenario, y en segunda instancia trabajaron en expandir el sonido lo más fielmente hacia la audiencia.
En ese sentido, la pérgola no tiene meramente un fin visual sino también utilitario, ya que sostiene el sistema de parlantes que ofrecen a la audiencia un sonido envolvente y la sensación de estar dentro de una sala de conciertos. Las paredes de la concha acústica reberveran el sonido, a la vez que un segundo sistema de parlantes mirando hacia el público difunde el sonido desde el escenario.

Dispersión del sonido a través de los parlantes en la pérgola.
Imagen cortesía de Talaske

La concha acústica es escenario del Festival Musical del Grant Park, un evento de música clásica al aire líbre, el único espectáculo gratuito de ese tipo en todo el país.

Espectaculares efectos lumínicos del pabellón Pritzker durante una noche de concierto.

CLOUD GATE. ANISH KAPOOR.

Esta singular escultura, conocida popularmente como "el Frejol" es un elemento de 22 m de largo, 14 de ancho y 11 de alto, y a pesar de su apariencia ligera pesa más de 100 toneladas. Definida por su autor, el premiado escultor indio Anish Kapoor, como una "puerta hacia Chicago, una idea poética acerca de la ciudad que se refleja", la obra es una escultura hecha en acero pulido, representando una gota de mercurio que cae sobre la plaza.

Enormemente popular escultura Cloud Gate por Anish Kapoor
Foto cortesía de Peter Shulz

Cloud Gate, foto cortesía de April

La superficie cóncava de la llamada "Puerta a las nubes" refleja precisamente el cielo y los rascacielos circundantes, mientras que la concavidad central reproduce el reflejo distorsionando de los transteúntes y el entorno circundante, especialmente en su base u ónfalos .

LA FUENTE CROWN

Diseñada por el artista español Jaume Plensa, consiste en una instalación interactiva compuesta por dos torres de ladrillo de vidrio, que contienen LEDs computarizados y que producen una serie de imágenes cambiantes, especialmente relaciondas con ciudadanos de Chicago.

Fuente Crown, foto cortesía de Manuel Longo

Cada una de estas torres mide 15 m de alto por 7 de ancho y 4.5 m de espesor. El diseño y construcción del conjunto alcanzó los 17 millones de dólares, 10 de los cuales fueron donados por la familia Crown.

Cuando visité el parque, en marzo 2005 estas eran un pantallas gigantes, como enormes televisores que mostraban imágenes intercambiadas. Pero en abril del 2006 se instaló una fuente de agua de 71 m x 15 m y que convirtió a esta instalación en un elemento mucho más atractivo, ya que interpola los juegos de agua con las imágenes gráficas presentadas. Así el momento más esperado es cuando el rostro en la pantalla hace un gesto como si estuviera soplando y de la boca de la persona se vierte un chorro de agua.

Interacción entre la imagen y el juego de agua, foto cortesía de yewuan

Presionar aquí para ver un video de la interacción de la gente con la fuentes, que la hace muy popular en verano.

A pesar de la controvesia que ha generado su altísimo costo (US$500 millones), que ha triplicado el presupuesto original además de haber pospuesto su inauguración por 4 años (originalmente el Parque del Milenio debía haberse inaugurado el año 2000, de ahí su nombre), Millenium Park se ha convertido en el espacio público más importante de la ciudad de cara al lago, un espacio dondeel público interactúa con la arquitectura, el paisaje lacustre, el arte y la música, y es un legado que seguramente influenciará a otras ciudades en Estados Unidos.

Drop House Project

2007-10-30T13:57:00.001-03:00

Drop House Project es una vivienda prefabricada cuyo principal objetivo es combinar las dificultades que supone el ajustado espacio disponible, junto con la prioridad de que este sea de calidad y esté dotado de identidad y propia.

Las distintas funciones del programa de la vivienda se agrupan en pequeñas unidades, cocina, cuarto de baño, el recibidor y los dos dormitorios; se agrupan en torno a un único espacio central. Cada una de las unidades satélites funcionan como cajones que se pueden deslizar, integrandose dentro del espacio central.

La posibilidad de abrir o cerrar la casa, ofrece muchas ventajas a la hora de transportarla, incluso el caso de no ocupar la vivienda, se puede volver a cerrar, mostrándose de esta manera más segura contra atracos.

En su construcción también se ha cuidado mucho la eficiencia energética.

Proyecto de rescate de Seuthopolis, antigua capital tracia bajo las aguas de una presa, en Bulgaria

2007-10-30T13:55:00.000-03:00

Un proyecto faraónico elaborado por un arquitecto búlgaro se propone rescatar del fondo de una presa las ruinas de la antigua capital tracia de Seuthopolis, fundada hace veinticinco siglos, mediante la construcción de un anillo que la circunde y la convierta en un pozo seco en medio de las aguas.

A una profundidad de entre 19 y 24 metros bajo las aguas de la presa Koprinka, en el sureste de Bulgaria, se encuentra hoy la única ciudad tracia descubierta en su totalidad, que el soberano Seuthes III mandó erigir en el siglo IV a.C. como su capital.

Rascacielos abandonados

2007-10-30T13:52:00.000-03:00

Cuando hablamos de edificios abandonados normalmente siempre suelen ser construcciones industriales en desuso, viejos edificios de servicios (cárceles, hospitales, estaciones…), construcciones rurales, etc…

Mucho más difícil es encontrarse con rascacielos, highrises, e incluso una torre de telecomunicaciones en estado de abandono. Este tipo de estructuras en desuso es al que vamos a dedicar este artículo, por orden de altura.El edificio abandonado más alto del mundo es el Hotel Ryugyong, situado en la capital de Corea del Norte, Pyongyang.

El bloqueo internacional y la falta de calidad en los materiales empleados hizo que se desestimase su finalización y uso, al no cumplir el hormigón con los requerimientos de seguridad necesarios en un edificio de tal envergadura. Mide 330 metros.

Mecanoo "Ciudad de la Justicia" en Córdoba

2007-10-30T13:50:00.001-03:00

Las salas de vista sin aire acondicionado, los archivos atestados y los sistemas de grabación defectuosos pasarán a la historia en muy poco tiempo. La Ciudad de la Justicia, un proyecto que se encontraba en la agenda de asuntos pendientes de la Junta de Andalucía desde hace una década, será por fin realidad en el año 2011. Así lo aseguró ayer la consejera de Justicia y Administración Pública, María José López, durante la presentación del proyecto definitivo de la infraestructura, que ocupará 50.000 metros cuadrados en un solar cedido por el Ayuntamiento en Arroyo del Moro, en los aledaños del espacio que ocupaba la residencia Noreña. La responsable autonómica subrayó que se trata de un edificio "clave" para el futuro de Córdoba, ya que acabará con la "dispersión" de los órganos judiciales y de los registros por toda la capital y ahorrará a la administración un millón de euros al año en alquileres. López indicó que el proyecto técnico "está muy avanzado", por lo que las obras comenzarán el próximo año.

La construcción de la Ciudad de la Justicia cuenta con un presupuesto de 70 millones de euros, importe en el que se incluye la informatización del inmueble, pues "se trata de un complejo inteligente capaz de responder ante circunstancias externas que puedan afectar a su confort o seguridad", detalló la Junta. El inmueble es obra del equipo de arquitectos Mecanoo, con sede en la localidad holandesa de Delft. Su directora, Francine M. J. Houben, detalló ayer de manera pormenorizada las características del edificio. "Intentamos hacer una arquitectura para los sentidos, sostenible y cálida y que se adecue a la atmósfera de la ciudad", dijo Houben.

El proyecto de Mecanoo -que se desarrolla en dos plantas subterráneas y cuatro niveles de altura- propone la fragmentación del edificio en varias piezas, de forma que el resultado es una pequeña ciudad que se relaciona con el tejido morfológico de Córdoba. El resultado es un "edificio sostenible" que sigue las líneas de la arquitectura tradicional de la ciudad gracias a un sistema de patios que se abren hacia los edificios vecinos. Estas fracturas -explicó Houben- actúan a la manera de los tragaluces musulmanes, que filtran la luz natural y ventilan las zonas centrales del inmueble.
La arquitecta -cuyo equipo es responsable de la torre Montevideo, de Rotterdam, la construcción más alta de los Países Bajos- resaltó su intención de crear un complejo "respetable". "Podríamos haber ocupado todo el solar, pero decidimos retranquear el edificio para crear una gran plaza de acceso", explicó. Una de las mayores dificultades del proyecto surgió a la hora de plantear la circulación por el inmueble, ya que en el mismo espacio coinciden los profesionales de la Justicia, los acusados, las víctimas y el público. Para resolver encuentros inoportunos, el inmueble contará con varias entradas, la principal destinada a los trabajadores y a los usuarios. El acceso sur dará servicio al Juzgado de Guardia y al órgano de Menores, mientras que el vestíbulo este será exclusiva para la sala de bodas. Los acusados llegarán a la sala de vistas a través de una puerta exclusiva para el tráfico.

Mecanoo también se ha esmerado en la distribución de las dependencias. Convirtiendo los patios en la "espina dorsal" del inmueble, el equipo ha destinado la planta baja y el primer nivel a los servicios de atención al ciudadano, a los registros y a las salas de vistas. La segunda planta incluye un auditorio, que podrá ser utilizado en horario de tarde. Los niveles tres y cuatro, respectivamente, acogerán el Servicio Común de Ejecución de Resoluciones Judiciales y las dependencias de la Fiscalía y de los juzgados. La azotea, por último, estará cubierta parcialmente por paneles solares, mientras que los dos sótanos servirán como aparcamiento y para archivar documentos, detalló Houben.

La consejera destacó que la Ciudad de la Justicia "solventa las necesidades actuales y futuras" de Córdoba, ya que -explicó- se ha hecho reserva del 25 por ciento del espacio para contar con el crecimiento de órganos judiciales en los próximos años. La actuación se enmarca en el Plan de Infraestructuras Judiciales de la Junta de Andalucía, que contempla un total de 92 intervenciones en 74 municipios andaluces, con el objetivo de "favorecer el régimen de titularidad pública de los edificios, impulsar la concentración de sedes y adaptar los edificios judiciales a las necesidades de los usuarios", destacó la consejera.

El Edificio Residencial más alto de Europa

2007-10-30T13:48:00.000-03:00

Si le encantan las alturas, y le gustaría poder asomarse a la ventana para ver pasar los aviones, de momento tiene que mudarse a Moscú, al edificio Palacio del Triunfo, un gigante de 57 plantas y 1.000 apartamentos de lujo. Pero si el clima ruso no le convence, a partir de enero se empezará a construir la Torre Piccadilly en Manchester (Reino Unido), tendrá 60 alturas y albergará un hotel de lujo.

En marzo de 2005, el Ayuntamiento de Manchester dio luz verde al proyecto presentado por la constructora Inacity que planeaba levantar el edificio residencial más alto de Europa. Diseñada por el estudio de arquitectura Woods Bagot, comenzará a construirse a principios de 2008 y costará más de 220 millones de libras (315 millones de euros).

La Torre Piccadilly va a levantarse en un terreno de cuatro acres (1,61 hectáreas) entre las calles Ducie, Jutland y Store. Situado junto a la estación del mismo nombre, los pasajeros tendrán acceso directo al edificio. La promotora entregará unas 430 viviendas en su primera fase y 267 en la segunda. Fase en la que se inaugurará también un hotel de lujo con 220 habitaciones. También dispondrá de tres plantas subterráneas que albergarán más de 700 coches.

Su actual dueño es la constructora Ballymore, que pagó más de 30 millones de libras (casi 43 millones de euros) a Inacity, madre del proyecto, por la explotación del proyecto. Ballymore es uno de los mayores inversores y promotores de Europa. Sus principales proyectos están en Reino Unido, Irlanda y los países del centro y este de Europa. Actualmente tiene 58 proyectos en marcha, algunos en construcción y otros sobre plano. La superficie total de sus inversiones supera los cuatro millones de metros cuadrados.

Steven Holl "NYU Department of Philosophy" Departamento de Filosofía de la Universidad de Nueva York

2007-10-30T13:47:00.001-03:00

Steven Holl acaba de terminar su trabajo en el diseño interior del Departamento de Filosofía en la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Nueva York.

El Decano de la Facultad, junto con un comité de profesores del Departamento de Filosofía, decidieron confiar el proyecto a Steven Holl, para la reforma y diseño de un antiguo edificio en esquina de 1890, en el cual se instalará el citado Departamento. El edificio forma parte del Campus de la Universidad de Nueva York, en la aldea de Greenwich en Nueva York, en el Whasington Square Park.

La escalera se convierte en el eje vertebrador del edificio, desarrollándose bajo una claraboya, que junto con la blancura de la escalera y la porosidad de los materiales utilizados, dota a este espacio de un rico juego de luces y sombras.

La Casa Inodoro

2007-10-30T13:40:00.000-03:00

En Corea del Sur, al sur de Seúl, se está construyendo una vivienda con forma de inodoro a cargo de una asociación mundial que quiere sensibilizar al mundo denunciando que existen 2 mil millones de personas en el mundo que carecen de inodoros.

La vivienda, construida con hormigón blanco, acero y cristal, tiene forma de inodoro. Tiene un patio central que simboliza el agujero de los inodoros. En su interior tiene 4 cuartos de baño de lujo, con lo último en sanitarios y accesorios para baños. Uno de estos cuartos de baño está situado en el centro de la fachada principal de la vivienda, tras una amplía cristalera.

La casa ha sido creada por Sim Jae-duck y Sim Jae, que son a su vez miembros de está curiosa asociación.

La casa se llama Haewoojae, que en coreano significa "un lugar de refugio donde se puede resolver su preocupación".

Frank Lloyd Wright "Massaro House"

2007-10-30T13:38:00.000-03:00

Tras la muerte de Frank Lloyd Wright en 1959 fueron muchos los proyectos que quedaron inacabados o que no se llegaron a construir, entre ellos la Casa Massaro, que surge de los archivos de Wright. Joe Massaro, el propietario del sitio donde se ubica la construcción, encomendo a Thomas A Heinz la reconstrucción de esta casa a partir de sólo cinco bocetos originales. El trabajo de este ha sido realmente bueno, y no sorprende, ya que su conocimiento sobre la obra de Wright es muy extenso, habiendo escrito 30 libros sobre este y reconstruido más de 40 sus diseños.

La Casa Massaro es una construcción que parece brotar de las rocas, basada en un diseño de 1950, para un sitio espectacular en el Lago Petre Mahopac en el estado de Nueva York.

En gran parte de la construcción se ha mantenido el diseño original, como el voladizo de 24 metros que se extiende sobre el lago, y los tragaluces triangulares que iluminan varias estancias.

Archicad 10 La versión educativa de puede descargarse de forma gratuita

2007-10-28T21:27:00.000-03:00

Según informa la empresa Graphisoft, es posible descargar una versión educativa de Archicad 10 en forma gratuita. El estudiante comienza con un código de licencia válido por 30 días mientras se comprueba su status. Una vez comprobado se le entrega un código válido por un año (el cual puede ser ampliado si continúa estudiando). También es gratuita la descarga de la guía de aprendizaje que permite al usuario a conocer paso a paso este programa de modelado 3D.

Según el sitio web de la empresa, ArchiCAD es un software de CAD específico de Arquitectura, Construcción e Interiorismo que trabaja bajo el concepto de Edificio Virtual® o BIM (Building Information Modeling) desarrollado por Graphisoft hace 25 años, el cual permite a los Arquitectos diseñar y construir virtualmente sus proyectos pudiendo adelantarse a lo que posteriormente se va a construir de forma real.

La versión educativa de Archicad es una copia totalmente funcional de la versión comercial, con la única excepción que imprime un logo en todos los archivos de proyecto de Archicad que hayan sido creados o abiertos con la versión estudiante de Archicad. Esta versión presenta las mismas soluciones de modelado que la versión utilizada por los profesionales graduados.

Para descargar la versión educativa de Archicad 10 es necesario registrarse, tras lo cual el usuario registrado recibirá un número de serie personalizado. Se le enviará un email con su número de serie temporal válido por 30 días y el link de descarga de Archicad 10. De este modo podrá empezar a trabajar con Archicad 10 inmediatamente y dispondrá de 30 días para solicitar su número de serie definitivo. Con este número de serie definitivo, tras haberse confirmado su condición de estudiante, podrá utilizar Archicad 10 durante un período de tiempo de 1 año, tras lo cual deberá registrarse nuevamente.

Nuevo material 10 veces más resistente que el acero convencional de construcción

2007-10-28T21:21:00.001-03:00

Investigadores de la Universidad Politécnica de Madrid y del Instituto de Ciencia de Materiales de Aragón han creado un supermaterial capaz de soportar una tensión de rotura de 4.500 megapascales (MPa). Esta resistencia del nuevo compuesto, que será dado a conocer en la revista científica Advanced Materials, resulta extraordinaria, pues supone 10 veces la del acero convencional de construcción, que aguanta 400 MPa, y el doble que el mejor acero ultrarresistente que se utiliza para los puentes colgantes, que llega a 2.000 MPa.

Pero es que, además, ensayos anteriores realizados con otros materiales muy similares hacen prever a sus creadores que este compuesto mantendrá también estas propiedades a temperaturas cercanas a los 1.600 grados, cuando el acero deja de servir a más de 700. Es más, según asegura Javier Llorca, catedrático del Departamento de Ciencia de Materiales de la Escuela de Ingenieros de Caminos, la máxima temperatura de trabajo para los materiales estructurales hoy día se sitúa en los 1.200 grados de las superaleaciones de níquel.

El nuevo compuesto tiene otra virtud y es que está formado por una mezcla de óxidos: alúmina, circona y YAG. Esto lo convierte en muy duradero, pues no se oxida en procesos de combustión y aguanta, por tanto, mejor la corrosión. Para crear este supermaterial, los investigadores han seguido uno de los principios de la nanotecnología: “Lo pequeño nos hace más resistentes”.

Cama Flotante, del arquitecto Janjaap Ruijssenaars

2007-10-28T21:17:00.000-03:00

El mobiliario convencional permanece en contacto con la tierra a través de la gravedad. La cama flotante supera esta energía fundamental y cae hacia el cielo. Cuatro cables finos garantizan su posición inmóvil y constituyen el único contacto con el suelo.

Gracias al uso inteligente de material permanentemente magnético, la cama flotante puede soportar una carga de 900 kilogramos. Con una distancia flotante de 40 centímetros, uno puede pensar en diferentes funciones para su uso, tales como cama, sofá, mesa de comer japonesa, para exponer productos o como base para un pabellón flotante. El campo magnético encima de la cama flotante es reducido en gran medida para que las tarjetas bancarias no sean liquidadas.

El arquitecto Janjaap Ruijssenaars, de 33 años, trabajó durante seis años con varios especialistas como Bakker Magnetics, en el desarrollo de la cama flotante. Es un proyecto que ha alcanzado su viabilidad técnica recientemente.

La presentación mundial de la cama flotante tuvo lugar en junio de 2006, con la presentación del modelo a escala (1:5) en la Feria de Millonarios en Kortrijk (Bélgica) y en la Feria del Diseño 100% en Róterdam (Países Bajos). El concepto y los usos diferentes están registrados y protegidos por el diseñador Janjaap Ruijssenaars.

El objeto puede entenderse como la fórmula captada por Stanley Kubrick en su película de 1968 “2001: Odisea en el Espacio”. El monolito, como sugieren Stanley Kubrick y el escritor de ciencia ficción, Arthur C. Clarke, debió ser construido por otras energías que aquellas responsables de los cuerpos planetarios normalmente circulares y otras formas más liberales, tales como los organismos. El rectángulo como metáfora para la existencia de vida inteligente.

Precios: Cama Flotante 1:5 - EUR 115,000 / Cama Flotante 1:1 - EUR 1,200.000

El autor: Janjaap Ruijssenaars (1973) es arquitecto (Máster en Ciencias) y fundador de Universe Architecture. Su trabajo incluye planificación urbana, arquitectura y diseño. Al reflejar éstas profesiones la una sobre la otra, nuevas ideas y formas fascinantes emergen. La Cama Flotante es un ejemplo curioso de este proceso de interrelación disciplinaria.

Kengo Kuma. Water/Glass House.

2007-10-24T11:55:00.000-03:00

Bruno Taut permaneció en Japón desde 1934 a 1936 dejando el admirable ejemplo de la villa "Hyuga" en la que el arquitecto alemán trató de recrear las seducciones experimentadas por él al ver la maravillosa Villa Imperial de Katsura.

De ésta Taut apreciaba fundamentalmente la rara calidad de convertirse en marco de la naturaleza y al mismo tiempo, de fundirse en ella.
En un juego de referencias infinitas, en el proyecto de la Water/Glass House Kuma se inspira en Taut, que se remonta a Katsura, para crear un edificio que una vez más quiere aplacar la obsesión de sumir la arquitectura en el paisaje. Una capa de agua cubre amablemente los bordes del edificio, como en los porches de bambú de Katsura, mientras que un parasol de acero proyecta sobre el agua la sombra del tejado. La superficie líquida avanza hacia el exterior uniéndose con el Océano Pacífico y sobre este espejo flota una envoltura de cristal que, golpeada por el sol, refracta y refleja los rayos al interior y al exterior. El proyecto se convierte en "un entorno total en el que todo se disuelve, donde no existe la desarticulación de los espacios, donde los límites desaparecen" (Kuma), finalmente sumidos en el agua, en el océano y en el azul del cielo.

BP Helios House. Johnston Marklee

2007-10-24T11:54:00.000-03:00

Mostrar a los consumidores que, gracias a las tecnologías verdes y a una serie de pequeñas tretas ecológicas, es posible vivir de modo mejor: es el objetivo con el que se ha construido en Los Ángeles la Helios House, una gasolinera proyectada para educar y habituarse a la sostenibilidad.

Diseñada por el estudio californiano Johnston Marklee & Associates, la Helios House ha sustituido a una vieja gasolinera construida en los años setenta, cuyos materiales se han reciclado, utilizándolos para añadirlos a los sostenibles de nueva generación.
Además de los materiales, también la distribución del agua, la producción de energía y de iluminación han sido estudiados desde el punto de vista del ahorro. Pero es la cubierta el elemento arquitectónicamente más relevante de este proyecto: una serie de paneles triangulares de acero que, preensamblados y luego montados in situ en cuatro semanas, dan vida a un singular forma zoomorfa.
Esta solución ha sido adoptada no sólo para connotar estéticamente a la nueva estación de servicio de BP, sino también porque la inclinación de los paneles hace que la luz se refleje en el interior y tras la envoltura de acero, consiguiéndose así un ahorro de aproximadamente el 16% de la energía eléctrica con respecto a otras gasolineras tradicionales.
Otra diferencia con respecto a las gasolineras convencionales es la colocación de los diversos elementos, que no responde a una lógica puramente funcional en este caso: aquí no hay ningún tipo de división, ya que la gran cubierta reúne todo debajo de si, dando mayor unidad a la composición.

Sostenibilidad es, en cualquier caso, la palabra clave de este proyecto, realizado para ofrecer a los clientes sistemas ecológicos para el agua, la electricidad y la calefacción.
El agua de lluvia, por ejemplo, es recogida y filtrada para evitar la formación de hidrocarburos y la consiguiente contaminación del suelo circundante. En cuanto a la luz, se han instalado 90 paneles solares en el tejado de la estación de servicio, permitiendo una producción de energía suficiente para alimentar a dos o tres viviendas.
En el tejado verde también han sido colocadas plantas resistentes a la sequía, que reducen la necesidad de aire condicionado y de calefacción.
Gracias a estas características, la Helios House podría recibir la certificación LEED (Leadership in Energy and Environmental Design)(Lideres en Diseño de Energía y Medioambiente). Sobre la base de este primer proyecto experimental, se valorará el impacto sobre los clientes, desde el punto de vista de una mayor conciencia ecológica, para extender después las mismas soluciones proyectivas a otras gasolineras. El objetivo es, de hecho, el de educar de forma continuada hacia un comportamiento sostenible, como lo demuestra también la presencia de pantallas que proyectan mensajes y consejos ecológicos.

Dadaísmo

2007-10-23T18:41:00.000-03:00

Introducción al movimiento artístico del Dadaísmo

El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

Está en contra de la belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio, la contradicción, defienden el caos frente al orden y la imperfección frente a la perfección.

Proclaman el anti-arte de protesta, del shock, del escándalo, de la provocación, con la ayuda de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor e introducen el caos en sus escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales. Se sirvieron también del montaje de fragmentos y de objetos de desecho cotidiano.

El origen del término Dadaísmo es confuso. La versión más aceptada dice que al abrir un diccionario al azar apareció la palabra dada, que significa caballito de juguete, y fue adoptada por el grupo.

El movimiento dada nació en un café cantante de Zurich en 1916, donde se recitaban poemas. Esta ciudad, se había convertido a partir del estallido de la Primera Guerra Mundial en un centro de refugio para emigrantes procedentes de toda Europa que querían escapar de la guerra. Allí se reunieron representantes de diversas escuelas como el expresionismo alemán, el futurismo italiano y el cubismo francés. Esto da al dadaísmo la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra una escuela anterior, sino que cuestiona el concepto del arte antes de la Primera Guerra Mundial.

Hugo Ball, director de teatro y su mujer, concibieron el proyecto de crear un café literario que acogiera a todos estos artistas exiliados, el Cabaret Voltaire, que abrió sus puertas el 1 de Febrero de 1916. Allí se congregaron Tristan Tzara (poeta, líder y fundador del movimiento), Jean Arp, Marcel Janko, Hans Richter y Richard Huelsenbeck entre otros.

La difusión del dadaísmo se debió a la publicación de la revista Dada, que gracias a ella, sus ideas se extendieron por Berlín, Colonia, París y Nueva York.

Petronas

2007-10-23T18:33:00.000-03:00

Con una
altura total de 452 metros, esta pareja de rascacielos fueron los edificios más altos del mundo entre 1998 y 2004, momento en que fueron superadas por el Taipei 101. Las torres, diseñadas por el arquitecto argentino César Pelli, se encuentran situadas en Kuala Lumpur, capital de Malasia. Las torres albergan en su interior un complejo de oficinas: las de la compañia nacional de petróleo y gas de Malasia, Petronas (Petroliam Nasional Berhad), que da nombre a las torres, así como también las oficinas de la sede en Malasia de Microsoft.

Las torres Petronas, construídas en vidrio y acero y con un total 32 mil ventanas, son toda una obra de ingeniería. Tienen un total de 88 plantas a las que se accede a través de 75 ascensores. Fueron construídas siguiendo un diseño geométrico islámico: su planta consta de dos cuadrados entrelazados, formando la tradicional estrella de ocho puntas.

Como dato curioso, las torres cuentan con una pasarela situada a 44 pisos de altura que une ambas torres. El puente consta de 2 alturas y permite el tránsito entre los diferentes departamentos (despachos, salas de reuniones, comedores, etc…), siendo también una vía alternativa de escape en caso de incendio en alguna de las torres. Además de su funcionalidad, el puente simboliza “una puerta hacia el infinito del cielo”.

Esta pasarela es el punto más alto al que se deja acceder a los visitantes, estando restringido el acceso a partir de esta altura. Además, es importante tener en cuenta que el número de visitantes diarios está limitado, por lo que si tené

La construcción

La historia de las torres se remonta a 1991. En aquel año, las autoridades locales de Kuala Lumpur decidieron que la ciudad necesitaba un distrito de negocios que actuara como imagen de una ciudad moderna y en crecimiento, mostrando la fuerza de la emergente economía malaya.

La parte central de este distrito económico serían dos torres de rascacielos gemelas, situadas en los terrenos del antiguo club de campo de la ciudad. Se convocó un concurso internacional por invitación, en el que participaron 8 estudios de arquitectura diferentes. El diseño ganador fué, como ya se ha dicho, el de el estudio del arquitecto argentino César Pelli, que propuso la construcción de dos torres gemelas de 88 plantas y 427 metros de altura, unidas mediante un puente a media altura.

Al iniciar la construcción se descubrió que el terreno previsto era muy irregular, lo que llevó a cambiar el emplazamiento de las torres, desplazándolas a unos 60 metros de su posición original. Una vez arreglados los problemas de asentamiento, la construcción de las torres comenzó en 1994, terminando por fin cuatro años después, en 1998.

Las Torres Petronas en el cine

DasparkHotel, dormir en un tubo

2007-10-23T18:28:00.001-03:00

DasparkHotel es un singular hotel en la ciudad austriaca de Linz, ideado por Andreas Strass. Las habitaciones son grandes tubos de hormigón prefabricados, diseminados en un parque, en los que los huecos de los tubos se tapan por una lado, y por el otro esta la puerta de entrada. Los interiores están lacados y tratados por el artista Thomas Latzel Ochoa. Las habitaciones están equipadas con camas dobles e iluminación, y el resto de servicios del hotel (baños, bar, tienda) se encuentran en el gran parque que las acoge.

El hotel goza de gran aceptación, debido a la originalidad del diseño y quizás también a la forma de pago, ya que el cliente decide cuanto quiere o puede pagar.

Dominus Bodega

2007-10-23T18:26:00.000-03:00

La bodega Dominus, en el Valle de Napa (California), es todo un ejemplo de la fusión de la arquitectura de diseño y la industria del vino en el nuevo milenio

Hoy el diseño y la arquitectura también se beben. Consagrados arquitectos como Moneo, Calatrava, Ghery, Mangado o Manzanares crean “bodegas de diseño” para “vinos de diseño” y hay que preguntarse ¿el arte va de fuera a dentro o de dentro a fuera? Imponentes botellas vestidas con etiquetas de ilustres pintores, grandes vinos que se sirven en copas diseñadas para potenciar sus aromas, vinos de autor dentro de bodegas diseñadas por genios... ¿continente o contenido?. Son como las muñecas matrioskas, hay que observarlas en su conjunto, unidas han formado algo que ha dejado su huella en la cultura de un pueblo. Eso es lo que pretenden también con las nuevas bodegas de diseño.

Dominus, en el valle de Napa en California, es sin duda la bodega moderna por antonomasia.
Fue pensada y concebida por 3 “genios”, el director de la bodegas francesas Château Petrus y los ganadores del premio Pritzker, los suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron. El proyecto se basó desde el principio en una idea, que la construcción tuviese el mínimo impacto ambiental en el área circundante. Por ello se escogieron los materiales presentes en la zona, basalto verde oscuro y negro, además del hierro y el cristal, que iban a formar la estructura. Y lo consiguieron. A lo lejos, el edificio, formado por una única pastilla, parece emerger de la tierra, como un muro detrás de los viñedos.

Al ver la construcción, lo primero que pensamos es en el bohemio francés dueño de Petrus, parece como si hubiera querido meter el vino entre guijarros, como si se tratase de una viña de Cabernet Sauvignon de Graves, en el Garona. Pero el aspecto que desprende el edificio tiene una explicación mucho más lógica arquitectónicamente hablando. El mayor problema con el que se enfrentaban los arquitectos aquí era aliviar o eliminar el contraste térmico. Para conseguirlo Herzog y Meuron hacen de la bodega un ente microclimático. Las piedras, como en los viñedos de Burdeos, absorben el calor y la humedad, manteniendo una temperatura constante en su interior, evitando así hielos que dañen al fruto, en este caso el vino. Las piedras actúan como grandes acumuladores de calor, captándolo durante el día e irradiándolo por la noche, es lo que se llama inercia térmica.

Detalle constructivo del muro de gaviones, mallas metálicas rellenas de rocas y guijarros que se elevan por soportes de hierro, que se ha utilizado para la fachada. ©

La bodega forma un parelelepípedo de 25 por 100 metros y 9 de altura, y surge entre las viñas como una mole cúbica, pétrea y robusta pero totalmente integrada en el paisaje.
Sus muros son de gaviones, mallas metálicas rellenas de rocas y guijarros que se elevan por soportes de hierro. Esta clase de muro que aquí se ha utilizado con un criterio estético y climático es, en realidad, utilizado para los muros de contenciones de carreteras, lo que nos da una idea de la polivalencia de los materiales en arquitectura. Con ello se consigue su aspecto inexpugnable, como un muro de roca, pero según te vas acercando y accedes a él, sus muros se vuelven translúcidos, permitiendo al sol acceder al interior por los huecos de las rocas. El efecto de día es tan sobrecogedor como el espectáculo nocturno, en el que la luz artificial interior se escapa esquivando los guijarros e iluminando los alrededores. (Al igual que con el calor, la roca introduce la luz del día e irradia la artificial por la noche).

Herzog y de Meuron diseñaron una bodega lineal, rodeada por los viñedos y con 2 accesos en el frontal. Accesos que sirven para la descarga de uvas y la carga de botellas. Las aberturas, 2 rectángulos que atraviesan la bodega, son como túneles en una montaña de roca a los que conduce un camino rodeado por campos de vid. El recuerdo de los viejos viñedos californianos al borde de carreteras permanece como un hecho palpable.

En el interior de la bodega se encuentran: de un lado los botelleros donde el vino reposa; en el centro, entre las dos zonas de paso, el área de recepción de la uva y los depósitos de fermentación y, en el último extremo, se encuentra la sala de crianza en barricas.

En el nivel superior -sobre la sala anteriormente citada- están los laboratorios, oficinas y la sala de catas. Tras un segundo muro, esta vez de cristal y metal, se crea un ambiente sobrio y elegante en el que se puede ver una clara influencia de Mies van der Rohe. El cubo de piedra se abre al viñedo entre la fragilidad y limpieza de los muros de cristal. La luz entra aquí sin trabas y se domina el viñedo.

Antiguos materiales con líneas modernas, el concepto del viñedo y la bodega tradicional con la funcionalidad del diseño, principios básicos y nuevas tecnologías se funden y confunden en la bodega más moderna e integrada con el viñedo, formando un solo concepto “El Domaine” que une tierra, viña y vino.

Ras Al Khaimah - Isla Solar Flotante

2007-10-23T18:20:00.000-03:00

En Ras Al Khaimah, en los Emiratos Árabes Unidos se va a instalar esta Isla Solar Flotante que tendrá 0.62 millas de diámetro. Debido a la carencia del espacio en tierra, el Emirato contrató al Centro Suizo de Electrónica y Microtecnología de Neuchatel para diseñar esta "Isla" que costará 5 millones de dólares. La "Isla" producirá electricidad calentando el agua y produciendo vapor y podrá autopropulsarse en caso de que haga mal tiempo.

Silvia" Autentica Inteligencia Artificial

2007-10-23T18:18:00.001-03:00

Silvia es un software de Inteligencia Artificial realmente asombroso, creado por la empresa Cognitive Code. Según esta empresa su software es uno de los más avanzados en la actualidad y se puede adaptar a PCs, pdas, móviles, robots, etc.

Silvia dispone de los mejores avances en tecnologías de reconocimiento de voz, y esto unido a su gran IA nos permitirá interactuar con los dispositivos en los que esté instalada de forma totalmente natural, como si estuviésemos conversando con un humano, pudiendo darle ordenes de forma natural que Silvia entenderá, basándose en el su propia IA y en el estudio de todos los patrones utilizados, en conversaciones y escritos, por el ordenante.

Es posible mantener una conversación con Silvia, obteniendo de ella respuestas realmente inteligentes que se adecuan al contexto de la conversación.

Los avances en este campo son cada vez más asombrosos y se acercan cada vez más a las películas futuristas de robots de los años '70 y '80.

Efectos ópticos en arquitectura

2007-10-23T18:14:00.000-03:00

Es muy curioso, la cantidad de efectos ópticos que se pueden dar en arquitectura, algunos de ellos son realmente asombrosos. Aquí os muestro unos cuantos de ejemplos:

Este increíble efecto óptico fue capturado por un usuario de Flickr en California, mientras trabajaba. La niebla junto a los rayos proyectados en la puesta de sol creó este efecto al realizar la fotografía.

La casa Lichtenstein es una estructura que engaña al ojo creada por Roy Lichtenstein. Según el angulo desde el cual se visualice la casa, se puede crear la ilusión de parecer realmente una casa sólida, pero no lo es.

Sweet Home 3D - Diseño Interior Fácil

2007-10-23T18:11:00.000-03:00

Sweet Home 3D es un facilísimo programa con el que puedes dibujar todos los elementos de una casa en 2D obteniendo los resultados en 3D automáticamente.

Además de la facilidad de diseño, el programa está hecho en Java y no necesita de instalación, se puede cargar directamente desde la pagina web del autor.

Sweet Home 3D tiene licencia de código abierto, por lo que todo el mundo puede hacer uso de este útil programa.

Así que con este programa ya no hay escusa para trabajar con 3D. Para lanzar el programa hagan click aquí.

Barcelona en 3 dimensiones

2007-10-23T18:05:00.000-03:00

QDQ está desarrollando un proyecto de ciudades en 3 dimensiones. Actualmente, existe una versión beta de Barcelona.
Para acceder a ella, entraremos en QDQ 3D y tras clickear en el enlace hacia la beta se nos abrirá una ventana con este aspecto:

Los cuadros naranjas indicados en el plano son lugares de interés como el Ayuntamiento, el Palau de la Música o la Sagrada Familia.

Respecto a los controles inferiores:

Botones 2D y 3D: El botón 3D aún no se encuentra en funcionamiento.

Zoom +/-: Aproximación y alejamiento respectivamente

Desplazamiento: Mover arriba, abajo, izquierda y derecha

Rotación: Girar la perspectiva

Abajo a la izquierda podemos encontrar además un plano general sobre el que podemos desplazarnos y cambiar la visión en la ventana de mayor tamaño conforme nos desplazamos. Esto nos permite un rápido desplazamiento por la ciudad a gran escala.

En el lateral derecho encontraremos la zona de búsquedas donde tenemos dos opciones: escribir la dirección o bien escoger a partir de una lista. Se realiza una búsqueda desde esta dirección hacia un ámbito determinado por un radio que puede variar entre 500 m y 6 km. Una vez escogido el lugar y el radio de búsqueda, se elige la actividad requerida: aparcamientos, zapaterías, restaurantes, dentistas, hostales...

Por ejemplo, vamos a buscar las agencias de viajes más próximas a la Casa Milà o la Pedrera.

Éste es el resultado obtenido. El cubo azul nos muestra la ubicación de la agencia que se encuentra como máximo a 500 metros. Además si nos situamos sobre este cubo, obtendremos datos sobre la empresa en cuestión: dirección, teléfono, web, breve descripción etc.
Como puede comprobarse la definición de los edificios es buena y se ha incluido mobiliario urbano y vegetación.

No obstante, si intentamos ver la ciudad a mayor distancia, los edificios más alejados al punto buscado pierden sus 3 dimensiones. Supongo que esto es debido a la dificultad de carga de tanta geometría modelada en pocos segundos y a través de internet.

Para poder aprovechar al máximo la navegación en la maqueta 3D, ésta es la configuración mínima requerida:
Conexión a Internet: banda ancha (ADSL 512, 1024)
Procesador : 2 Ghz
Memoria : 512 Mb RAM
Tarjeta gráfica: tarjeta 3D (tipo Gforce 4, Radeon 8000 y +), 64 Mb memoria video
Sistemas de explotación : Windows 98, 2000, XP, MacOS X
Navegadores : Netscape, Internet Explorer, Firefox
Plugin : se requiere el plugin Shockwave 10.1

Vía: Genbeta

Esta modelización en 3D me ha recordado otra iniciativa: Live Search con la cual podemos obtener una visión aérea en perspectiva de cuatro ciudades españolas.
Y para muestra un botón, una imagen de Córdoba:

ETFE Copolímero de Etileno-Tetraflúoretilen

2007-10-22T15:01:00.000-03:00

ETFE es la sigla que denomina al copolímero de etileno-tetraflúoretileno, un material plástico emparentado con el Teflón, muy durable, adaptable y que puede ser transparente. El ETFE está siendo utilizado en muchas mega estructuras en la actualidad, como en la Villa Olímpica de Beijing, donde se construyen un enorme centro acuático cubierto, “hecho de burbujas”, aunque a cierta distancia se asemeje a un gigantesco colchón. El nuevo Estadio Olímpico, “tejido” con una estructura metálica a semejanza de un nido de tejedores cuyos intersticios serán cubiertos con almohadones de ETFE. O la gigantesca “carpa” de más de 100.000 m2 que Foster & Partners construye en Astana, la capital de Kazakhstan, para albergar el Centro Khan Shatyry.

Originalmente fue diseñado (alrededor de los años ‘70 cuando DuPont inventó un polímero de fluoro-carbono para ser utilizado como material aislante en la industria aeronáutica) para cubrir las necesidades de un material altamente resistente a la corrosión y de gran fortaleza bajo condiciones de variaciones térmicas muy amplias. DuPont no trató, inicialmente, de introducirlo en la industria de la construcción y fue el ingeniero mecánico alemán Stefan Lehnert quien, mientras investigaba sobre nuevas tecnologías para su uso en la navegación a vela, visualizó su potencialidad como material para la arquitectura, especialmente por su transparencia, auto limpieza y propiedades estructurales. En 1982, Stefan Lehnert, fundó Vector Foiltec en Bremen y su primera obra utilizando ETFE fue el pabellón de un zoológico en Arnheim, Holanda. Desde entonces, el ETFE se ha convertido en un material con popularidad creciente, no exento de la influencia de la moda, especialmente entre los arquitectos europeos y se lo ha visto utilizado en atrios de edificios de oficinas, en algunos edificios educacionales, clínicas, salas de exposiciones y zoológicos de Gran Bretaña y Alemania.

Jelly-fish 45, Viviendo en el Agua

2007-10-22T14:58:00.000-03:00

Jelly-fish 45 es una mole que flota sobre el agua y posee diez metros de alto y 15 metros de diámetro. Inspirada en unos peces con estructura transparente y blanda, la construcción dispone de cinco pisos que están conectados a través de una escalera en forma de espiral. El más atractivo de ellos es, como no podía ser de otra manera, el que está en lo que podríamos llamar el subsuelo. Sumergido a 0.8 metros por debajo del nivel del mar, posee ventanales completamente transparentes desde los cuales es posible apreciar la maravillosa vista de la flora y la fauna marítima. Entre tanto, en los pisos superiores, todos por encima del nivel del mar, se ubican las distintas habitaciones.

La estructura de esta suerte de casa marítima es de plástico y está sostenida gracias a distintos componentes de fibra de vidrio. El sector que está sumergido en el agua es de acrílico resistente. Lo peor es el valor de esta casa, que solo está al alcance de los muy pudientes, pues cuesta cerca de 2.5 millones de dólares.

André Breton

2007-10-17T16:36:00.000-03:00

Poeta y crítico francés, líder del movimiento surrealista. Nació en Tinchebray, Orne; estudió medicina y trabajó en hospitales psiquiátricos durante la I Guerra Mundial. Una vez afincado como escritor en París, se convirtió en pionero de los movimientos antirracionalistas en el arte y la literatura conocidos como dadaísmo y surrealismo, surgidos del desencanto generalizado con la tradición que definió la época posterior a la I Guerra Mundial. El estudio de las obras de Sigmund Freud y sus experimentos con la escritura automática (escritura libre de todo control de la razón y de preocupaciones estéticas o morales) influyeron en su formulación de la teoría surrealista. Breton expresa sus opiniones en Littérature, la principal publicación surrealista, revista en cuya fundación colaboró y de la que fue editor durante muchos años, y en los Tres Manifiestos Surrealistas de 1924, 1930, 1942. Su obra más creativa es la novela Nadja (1928), en parte autobiográfica. Su poesía, recopilada en Poemas (1948), refleja la influencia de los poetas Paul Valéry y Arthur Rimbaud.

Primer Manifiesto Surrealista (fragmento)

" Ordenen que les traigan con qué escribir, después de situarse en un lugar que sea lo más propicio posible a la concentración de su espíritu, al repliegue de su espíritu sobre sí mismo. Entren en el estado más pasivo, o receptivo, de que sean capaces. Prescindan de su genio, de su talento, y del genio y el talento de los demás. Digan hasta empaparse que la literatura es uno de los más tristes caminos que llevan a todas partes. Escriban de prisa, sin tema preconcebido, escriban lo suficientemente de prisa para no poder refrenarse, y para no tener la tentación de leer lo escrito. La primera frase se les ocurrirá por sí misma, ya que en cada segundo que pasa hay una frase, extraña a nuestro pensamiento conciente, que desea exteriorizarse. "

Surrealismo

2007-10-17T16:28:00.001-03:00

La actitud irracionalista del movimiento Dadá derivó hacia un intento de mayor envergadura. André Breton aseguraba que la situación histórica de postguerra, exigía un arte nuevo que se esforzara por indagar en lo más profundo del ser humano. Bretón había contactado con las doctrinas de Freud, fundador del psicoanálisis, y entendió que la palabra escrita descurre tan de prisa como el pensamiento y que las ensoñaciones y asociaciones verbales automáticas podían ser métodos de creación artística.

El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. Este sector recóndito del ser humano se considera apto para el análisis artístico. Breton intenta descubrir las profundidades del espíritu. Así lo pone de relieve en su Primer Manifiesto del Surrealismo (1924): "Creo en el encuentro futuro de esos dos estados, en apariencia tan contradictorios, como son el sueño y la realidad, en una especie de realidad absoluta, de surrealidad". El Surrealismo no sólo afectó al mundo de la pintura, sino también al cine, la fotografía, el teatro, la poesía... . El resultado es un mundo aparentemente absurdo, alógico, en el que los fenómenos del subconsciente escapan al dominio de la razón.

Salvador Dalí ha sido el más destacado excéntrico en sus hechos, dichos automáticos, escritos y por supuesto obra. La relación de artistas que se mueven dentro del surrealismo es extensa: Duchamp, Max Ernst, Marc Chagall, Giorgio de Chirico, René Magritte, Yves Tanguy, Paul Delvaux.

Para algunos grandes maestros el surrealismo fue solamente una fase como para Joan Miró, el que en su etapa de grafismo infantiles se acerca al monigote. El Surrealismo fue una vía de escape para muchos artistas de los más diversos ámbitos, cabe citar a una Frida Kalho.

Los maestros del Surrealismo supieron poner a presión la "gran libertad de espíritu" que Breton consideraba básica para hacer estallar la imaginación. ¿Acaso Goya no se había acercado ya a este plateamiento?.

Condiciones de confort

2007-10-14T19:12:00.000-03:00

Confort térmico: Sensación satisfactoria del estado fisiológico en donde se realiza el menor desgaste físico para realizar las actividades. En el confort térmico intervienen parámetros de confort (vinculados con el espacio arquitectónico) y factores de confort (relacionados a las necesidades biofisiológicas de cada individuo).
Conceptos físicos que intervienen en el confort térmico.
1) Transmisión de calor.
Se da sí y sólo sí los cuerpos están a distintas temperaturas y desde el de mayor temperatura al de menor. Al igualarse las

temperaturas se produce un equilibrio térmico.
Existen tres maneras distintas de intercambiar el calor, por conducción, convección y radiación.

2) Inercia térmica.
Es la capacidad de los materiales para retener el calor y cederlo lentamente.
3) Retraso térmico.
Es el tiempo que toma una diferencia térmica en manifestarse en la superficie opuesta al cerramiento.
4) Aislación térmica.
Es la resistencia de un cerramiento a transmitir el calor.
El confort térmico se adquiere según una serie de variables ya sean relacionadas al individuo (actividad que desarrolla, ropa, etc.); al medio ambiente que lo rodea (temperatura, humedad y velocidad del aire); o bien a los cerramientos exteriores con fenómenos como el efecto trampa por ejemplo.

Variables relacionadas al medio ambiente.
El confort higrotérmico en estado sedentario es de los siguientes valores:
- Temperatura del aire (22-25°C)
- Humedad relativa (30-60%)
- Velocidad del aire (0,5 mts/seg)
- Temperatura media radiante (la diferencia entre la temperatura del aire y la radiante debe ser menos a 6°C).

1) Humedad.
a) Humedad absoluta. Es la cantidad de agua que contiene una masa de aire. Se mide en gramos de agua/kg de aire seco.
b) Humedad absoluta de aire saturado. Es la cantidad máxima de agua en estado de vapor que es capaz de contener un kg. De aire a determinada temperatura.
c) Humedad relativa. Es la relación entre la humedad absoluta del aire y la humedad absoluta del aire saturado para la misma temperatura. Se mide en un porcentaje que indica con qué facilidad el aire evapora al agua.
d) Punto de rocío. Es la temperatura en que el aire llega a la saturación.
2) Temperatura
a) Temperatura radiante. Es la temperatura del interior de un local cerrado.
b) Temperatura media radiante. Es el promedio de todas las temperaturas superficiales relacionadas con sus áreas.
TMR= t1.Á1+t2.Á2+…+tn.Án/Á1+ Á2+…+ Án
Variables relacionadas con los cerramientos exteriores
1) Cerramientos transparentes – Efecto trampa.
Se produce cuando hay radiación solar directa sobre un vidrio que delimita un local cerrado. El sol emite rayos de onda corta que pueden atravesar los vidrios. Estos rayos al reflejarse en los objetos se hacen de onda larga, lo cual les impide volver a cruzar el vidrio y se quedan en el interior, produciéndose así el efecto trampa que produce un excesivo calentamiento dentro de la habitación. El mismo es muy deseado en períodos fríos pero se vuelve insoportable en épocas de calor. Para evitarlo hay que evitar la radiación solar directa para lo cual se utilizan persianas, cortinas de enrollar, aleros, parasoles. Estos últimos deben colocarse horizontalmente en fachada norte y verticalmente en fachadas este y oeste pues los rayos llegan a estos más horizontalmente.
2) Cerramientos opacos laterales y superiores.
Por ejemplo incorporando cámaras de aire como es el ejemplo de los muros dobles, o materiales con aire dentro como puede ser un quinchado. (Ver tema cerramientos).
3) Ventilación.
La ventilación es necesaria tanto por motivos térmicos como por higiénicos. Higiénicos durante todo el año, para renovar el aire (oxígeno), eliminar el vapor de agua, los olores y los humos entre otros. En épocas calurosas además de por higiene hay que pensar en exigencias térmicas, es necesario ventilar para refrescar al aire y así al organismo.
En cuanto a la ventilación se debe considerar tres aspectos, la ubicación, el área y la forma de abrir (por ejemplo una ventana batiente permite un 100% de posibilidad de ventilación). Cuando las ventanas están enfrentadas se da una mayor ventilación (corrientes de aire).
Existen dos tipos de ventilación según el período del año:
a) Ventilación de invierno.
- Exigencias higiénicas.
- Mediante aberturas superiores: La corriente de aire se da por encima de las personas evitando que estas sientan frío.
- El vapor de agua sube y es ventilado.
b) Ventilación de verano.
- Exigencias higiénicas y térmicas.
- Mediante aberturas bajas: La corriente de aire pasa por las personas refrescándolas.
Al proyectar viviendas es muy aconsejable hacer que el flujo de aire barra desde los dormitorios y estar hacia los baños y cocina.

4) Iluminación natural.
Todo espacio debe contar con luz natural. Para que esta sea de buena calidad debe ser difusa, homogénea (a modo de no producir encandilamientos ni deslumbramientos); sin excesos de sombras y contrastes.
Los factores que inciden en la iluminación son:
a) La orientación.
b) El factor día. Es la porción del espacio exterior desde el punto de vista lumínico que penetra a través de la ventana. Está muy vinculado con la dimensión y ubicación de los vanos.
c) Cantidad de luz. Para esto es necesario controlar las reflexiones (tener en cuenta los colores y texturas), los aleros y los obstáculos.
d) Calidad de luz.
e) Actividades que se desarrollan. Como ya se dijo, en un salón de clase una ventana al lado del pizarrón no seía conveniente porque lo haría inutilizable.
Las ventanas y tragaluces orientados hacia el sur reciben poca o ninguna radiación solar directa por lo que sirven para recoger una luz indirecta sin aportaciones significativas de calor.
Es muy importante también no olvidar a la hora de pensar la iluminación los aspectos térmicos.

Manierismo... Origen y características de Manierismo

2007-10-10T23:47:00.000-03:00

El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini)

Es el momento en que se pierde lo más propio del clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía, serenidad, equilibrio.

El manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la abstracción. Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea o figura serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.

Arquitectura manierista

En la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno.

En los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, auque no cumplen una función arquitectónica.

La decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.

Vignola

Vignola escribió el "Tratado de los órdenes", donde estudió los órdenes griegos y romanos. Sus obras más importantes son:

Iglesia del Jesús en Roma
Es el modelo de arquitectura de la Contrarreforma, sobre todo de las iglesias de la Compañía de Jesús.

Tiene planta de cruz latina y el transepto apenas sobresale. Es de nave única con capillas laterales entre los contrafuertes con poca luminosidad (ideales para la meditación). Sobre éstas hay una tribuna. En el crucero hay una cúpula.

La fachada la realiza Giacomo della Porta. Es similar a la de Santa María la Novella, típica de los Jesuitas. Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero unidos por alerones. Tiene frontón con entrantes y salientes (antecedente del barroco). El interior es decoradísimo.

Villa Caprarola para la Familia Farnesio
Esta villa tiene patio circular en el centro. Presenta una decoración perfecta de la arquitectura con los espacios.
Las escaleras externas que corresponden con escaleras interiores son fastuosas con gran decoración.

Villa Dulia de Roma
Su esquema es parecido al anterior. Existe un juego de diagonales que confluyen en la puerta principal integrada en el entorno natural.

Destaca la fachada principal, de aspecto más rústico, que juega con las luces y las sombras, gracias a sus hornacinas, arcos triples con terrazas, etc. Tiene un criterio palacial.

Andrea Palladio

Era de familia pedrera, y por ello conoce muy bien los materiales. Realiza villas rurales que suelen ser residencias en el campo de las familias más ricas. Estas villas tienen planta central cuadrada con cúpula y con pórticos clásicos adelantados.

Sus obras más importantes son:

Villa Rotonda
Tiene planta cuadrada con cúpula central. Dispone de cuatro pórticos laterales (uno por cada lado). Los pórticos presentan orden jónico más entablamento y frontón.

Otras villas de Palladio son la Villa Foscari del Benetto, la Villa Capra y la Villa Barbaro.

En la arquitectura religiosa, Palladio fue el arquitecto de:

Basílica de Vicenza
Hace uso simultáneo de columnas a dos escalas causando una trama visual.

La fachada tiene dos alturas. las columnas se prolongan por los dos cuerpos. En este edificio existe un gran juego de sucesiones de luces y sombras por la alternancia de los vanos.

San Jorge en Venecia
Edifico de cruz latina con tres naves y cúpula en el crucero. La fachada está dividida en dos cuerpos. Presenta enormes columnas que abarcan estos dos cuerpos. Además hay entablamento y frontón.

El Redentor en Veneci
Palladio aplica en este edificio una fachada al estilo de sus villas, usando mármol blanco y elementos clásicos.

Otras obras de Palladio son la Biblioteca de San Marcos de Venecia, el Teatro olímpico en Vicenza (restauración) y el Palacio Chiericati.

Escultura manierista

Algunos de los grandes representantes de la escultura manierista son Benvenuto Cellini, Juan de Bolonia y la Familia Leoni

Benvenuto Cellini

Cellini fue un magnífico orfebre y un magnífico técnico (dominó todos los procedimientos). Algunas de sus mejores obras son:

Perseo
Perseo se encuentra de pie y desnudo. La figura se encuentra sobre un alto pedestal y soporta en su mano la cabeza de Medusa. Rompe un poco el equilibrio por la línea abierta (brazo separado).

Se separa ligeramente del clasicismo por la modificación de los cánones. No busca un ideal sino una pose humana que ofrezca una posición dinámica.

Esta estatua representa el triunfo de los Médicis sobre la República de Florencia.

Salero con Neptuno y Venus
Es una extraordinaria pieza de oro lo que demuestra su categoría también como orfebre.

Juan de Bolonia

Juan de Bolonia es uno de los más característicos representantes del manierismo.

Algunas de sus obras son:

Estatua de Neptuno (en una plaza de Bolonia.)
Neptuno, desnudo, es esculpido con proporciones monumentales.

Rapto de la sabina
Es una clara muestra de la tendencia a la línea serpenteante del manierismo. Se trata de un famoso tema histórico de la antigua Roma. Los personajes están desnudos

Mercurio
La figura desnuda de Mercurio está en un escorzo trazando, de nuevo, una línea serpenteante. Es una estatua de bronce.

Familia Leoni

Los Leoni (Leone y Pomepeo) pasaron su vida en la Corte de Felipe II. Algunas de sus obras fueron el Sepulcro de Felipe II, el sepulcro del emperador Carlos V y Carlos V venciendo y aplastando al furor.

Pintura manierista

Correggio

Correggio era natural de Parma. Sus trabajos se caracterizan por los desnudos sensuales, el brillo frío de sus colores y el hábil manejo de los escorzos además de la originalidad en el tratamiento de la perspectiva.

El Cisne
Es una composición con paisaje, donde proliferación de figuras en una especie de friso.

Las posturas son anticlásicas, por ello los cuerpos se retuercen y se establece una línea serpentinata. Existe un gran protagonismo de la luz.

Ora importante obra de Correggio es Júpiter y Atiope

Parmigianino

Su obra más importante es La Madonna del cuello largo. En esta obra las proporciones son alargadas y se emplean colores convencionales.

CALENTAMIENTO GLOBAL Y ARQUITECTURA

2007-10-08T22:44:00.000-03:00

La búsqueda del contenido en arquitectura tiene urgencia mayores a buscar continuidad en una ciudad en crisis*, estudio postergable frente a amenazas venideras; el calentamiento global es el hecho irremediable que producirá el cambio mas significativo en la arquitectura desde el modulor.
Todas las arquitecturas geniales en ciudades costeras como Nueva York, Sydney, Tokio o Sao Paulo quedaran inutilizadas, su readecuación destruiría los planteamientos con los que se esperaba funcionaran, lo estático de las mentes constructoras pasara la cuenta al mundo, es el momento hoy de pensar nuestros futuros edificios y principalmente aquellos que esperamos sigan funcionando en 200 años.
Del agua viene la vida, el 70% del planeta esta constituido por ella, la brecha entre un barco inmóvil y arquitectura será cada vez mas reducida, aunque algunos seguiran diseñando edificios para siglos que ya pasaron.
la pregunta es; ¿puede ser hoy, la toma de deciciones en el diseño de un edificio alusivas al calentamiento global consideradas como "contenido en arquitectura"?, dado la falta de este en la arquitecturas de moda y vanguardia como minimalismo (entendida en como "revival" de la estetica moderna, figurativa y funcional pero carente de ideales)

*.- se refiere uno de los ideales del movimiento moderno; continuidad de la ciudad (contenido)